La part d'audace en design ?
Lundi 19 janvier —
14:00
- 14:45
The Talks — Hall 3
Description
Promouvoir l’audace est ancrée dans l’ADN de Maison&Objet !
Le design ose, teste, provoque. Mais d’où vient cette audace créative ? Est-elle un héritage, une nécessité, une posture ? Designers, architectes, penseurs et éditeurs débattent de la valeur de l’audace dans une industrie où la prise de risque est souvent synonyme de rupture ou de renouveau.
Nos partenaires : ITALIAN TRADE AGENCY
Participants
Gilbert KannSpécialiste en mobilier des arts décoratifs du 20ème siècle
Wendy AndreuDesigner & artisane
Chloé AilleretCofondatrice - Goodmoods
Eva OhayonCo-fondatrice - Rosa Futures
Rodolphe ParenteArchitecte d'intérieur
Wendy Andreu
Designer & artisane
Wendy Andreu est une designer et artisane qui cherche à communiquer à travers les matériaux qu'elle utilise. En expérimentant avec ces derniers, elle découvre des résultats surprenants qui peuvent être traduits en propositions de design fonctionnel. Elle est capable d'exécuter n'importe quelle idée qui lui vient à l'esprit afin d'en vérifier le potentiel. Elle aime penser aux ponts entre la matière, les gens et l'espace de manière ouverte. Dans sa recherche, le contexte a autant d'importance que le concept, sans oublier la qualité de la fabrication et l'esthétique des pièces. Wendy Andreu a remporté le Prix du Public du concours Accessoire à la Villa Noailles à Hyères (2017) et a remporté le Dorothy Waxman Textile Prize à New York (2017). En 2018, elle a obtenu une bourse du Stimulerings Fund (Pays-Bas) pour développer son projet Regen. En 2020, elle a été l'un des Rising Talent France lors de l'édition de janvier de Maison et Objet. De 2022 à 2024, elle a été résidente au Cirva à Marseille. En 2024, elle a reçu le Prix Révélation Design de la Ville de Paris. Elle travaille actuellement à Pantin, où elle développe des travaux expérimentaux ainsi que des projets commandés pour des clients publics et privés, principalement des architectes d'intérieur et des marques de mode.
Gilbert Kann
Spécialiste en mobilier des arts décoratifs du 20ème siècle
Gilbert Kann, spécialiste en mobilier des arts décoratifs du XXème siècle, constitue les collections de grandes enseignes parisiennes et accompagne particuliers ou professionnels dans le choix de leur mobilier. Collection de mobilier des arts décoratifs pour le Bon Marché Rive Gauche, LVMH, Terminal 2G de l’aéroport de Roissy Charles De Gaulle, Curation aux Bains des œuvres des Simonnet, Accompagne de nombreux clients privés dans le choix de leur mobilier.
Chloé Ailleret
Cofondatrice - Goodmoods
Avec le média d’inspiration et cabinet de stratégie créative GOODMOODS, Chloé Ailleret met en lumière la nouvelle garde de la création. Fondé en 2015, le magazine pose son regard éclectique et réjouissant sur l’art de vivre et nourrit les humeurs d’esthètes passionnés. Chloé Ailleret interviewe régulièrement les figures incontournables de l’architecture intérieure, du design et de la mode. Dans son travail, elle s’attelle à capter la singularité de l’époque.
Eva Ohayon
Co-fondatrice - Rosa Futures
Eva Ohayon est cofondatrice de Rosa Futures, un studio de stratégie et de prospective. Elle enseigne et anime des ateliers sur l’innovation, la prospective, et sur l’IA à l’Institut Français de la Mode, à Polytechnique et au Centre Pompidou. Elle a auparavant travaillé chez Stim (Deloitte) et chez frog design (Capgemini Invent). Elle est diplômée d’un master de recherche en innovation à HEC Paris et à Polytechnique et d’un postgraduate en communication visuelle à l’Université des Arts de Londres (UAL).
Rodolphe Parente
Architecte d'intérieur
Rodolphe Parente fonde son studio en 2009 après avoir exercé aux côtés d’Andrée Putman. Il développe au sein de son studio une volonté d’hétérogénéité et conçoit des projets aux échelles variées : résidentiel, hôtels, boutiques, mobilier. Ses influences esthétiques comptent l’esprit novateur des années 30, le glamour des années 70 ou la radicalité des années 80. L’ingéniosité, l’expressivité des matières, une certaine fantaisie et l’ouverture aux usages contemporains sont sublimés dans ses projets. Tous témoignent de ce désir d’imaginaire, de justesse, de modernité sans cesse réinventée. Ses réalisations préconisent un luxe teinté de légèreté, prônent la curiosité et honore l’art. Rodolphe Parente affectionne les croisements et les détails inattendus.