Pour Maison&Objet 2026, la scénographe Louise Lemesle transforme le Hall 7 en une expérience vibrante inspirée de l'univers des festivals. En résonance avec le thème « Pulse in Motion » de cette édition, l'identité artistique de ce territoire mêle architecture, couleurs vitaminées et graphisme au service d'un parcours vivant, rythmé et intuitif.
Quelle identité graphique avez-vous imaginée pour ce territoire Festival ?
L.L: L’identité devient synonyme d’énergie, à l’image d’un salon en perpétuel mouvement, capable d'entraîner naturellement les visiteurs dans son élan.
En quoi le thème « Pulse in Motion » a-t-il inspiré ce projet ?
L.L: Il a été sujet et moteur du projet. Il a été à la fois le point de départ et le moteur du projet. J'ai imaginé un espace qui active les flux plutôt qu'il ne les contraint, qui accompagne les déplacements plutôt qu'il ne les dirige.
Concrètement, comment cette énergie se traduit-elle dans la scénographie ?
L.L: Ces structures deviennent des points de repère, des signaux, presque des invitations.
Quel rôle joue la couleur dans ce dispositif ?
L.L: La palette chromatique ne sert pas seulement à orienter ; elle crée des atmosphères, des émotions et des repères sensibles.
Vous évoquez souvent le dialogue entre graphisme et architecture. Comment s'exprime-t-il ici ?
L.L: A travers des jeux de profondeur, des effets de vibration et des superpositions qui donnent l'impression que l'espace est en mouvement permanent. J'aime cette idée d'une architecture qui n'est pas figée, mais traversée par une énergie visuelle.
Quelle expérience souhaitez-vous laisser aux visiteurs ?
L.L: J'aimerais qu'ils aient le sentiment de parcourir un festival dédié à l'art de vivre. Plus qu'un simple parcours, c'est une invitation à la découverte, à la rencontre et à la curiosité, portée par l'émotion et le mouvement.
