De Campus MaNa à La Grange : transmission au cœur du territoire

Erwan Bouroullec

Designer & Co-fondateur - Ronan & Erwan Bouroullec

Respectivement diplômés de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris et de l’école nationale supérieure d’arts de Cergy-Pontoise, Ronan (né en 1971) et Erwan Bouroullec (né en 1976) s’associent en 1999 pour mener un travail au sein d’un dialogue permanent et d’une exigence commune vers plus de justesse et de délicatesse. Leur collaboration est un dialogue permanent nourri par leurs personnalités distinctes et une notion de diligence partagée visant à obtenir davantage d’équilibre et de finesse. Leur travail a couvert de nombreux domaines allant de la conception de petits objets tels que des bijoux à l’organisation et à l’architecture spatiales, de l’artisanat à l’échelle industrielle, des dessins aux vidéos et photographies. À l’occasion de la présentation de la Cuisine Désintégrée au Salon du Meuble en 1997, ils sont remarqués par Giulio Cappellini qui leur confie leurs premiers projets de design industriel comme le Lit clos et la Spring Chair. En 2000, Issey Miyake fait appel à eux pour dessiner un espace destiné à sa nouvelle collection de vêtements APoc à Paris. Puis la rencontre décisive avec Rolf Fehlbaum, président de Vitra, mène à la conception d’une nouvelle typologie de système de bureaux sous le nom de Joyn en 2002. C’est le début d’un partenariat privilégié, concrétisé par de nombreux projets, dont les Algues, l’Alcôve Sofa, la Worknest, la Slow Chair, la Vegetal Chair, L'Oiseau, le système Workbays et plus récemment la collection Belleville. Depuis 2004, ils se sont aussi associés avec l’éditeur Magis pour dessiner trois collections complètes de mobilier Striped, Steelwood et Officina, puis d’autres projets comme la chaise Pila, la table Pilo ou encore les tables Central et Tambour. Divers principes de parois textiles comme les North Tiles ou les Clouds ont vu le jour dans le cadre d’une collaboration étroite avec l’entreprise danoise Kvadrat avec qui ils ont récemment développé Ready Made Curtain (2013)et les Roller Blinds (2015). Depuis 2010, ils s’associent à de nouveaux éditeurs européens pour dessiner de nouvelle collection : Ovale, une collection complète d’art de la table avec Alessi et Axor Bouroullec, une collection de salles de bains avec Axor Hansgrohe (2010) ; les lampes Piani et Aim pour Flos, les tapis Losanges et Lattice pour Nani Marquina, la collection Osso pour Mattiazzi, la collection de carreaux en céramique Pico et Rombini pour Mutina (2011-2015), les vases Ruutu en verre soufflé pour Iittala, la collection de bureau et assises en verre Diapositive et le miroir Palanco pour Glas Italia, la chaise Stampa pour Kettal ; ou encore une collection complète de mobilier pour l’Université de Copenhague produite par la marque danoise Hay (2012) collaboration qui résultera dans des projets tels que la collection Palissade ou le canapé Can. En 2015, ils commencent a travailler avec Artek, marque Finlandaise fondée par Alvar et Aino Aalto, avec laquelle développent le système Kaari. En 2015 est présenté leur écran SERIF TV pour Samsung. Ronan et Erwan Bouroullec dessinent aujourd’hui pour de nombreux industriels comme Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Established and Sons, Ligne Roset, Axor, Alessi, Issey Miyake, Cappellini, Mattiazzi, Flos, Mutina, Hay, Glas Italia, Artek, Iittala, Kettal, Glas Italia ou Samsung. Parallèlement, ils mènent une activité de recherche, une respiration essentielle dans le développement de leur travail, au sein de la Galerie kreo, dont ont émané six expositions personnelles entre 2001 et 2016. Par ailleurs, ils réalisent ponctuellement des projets d’architecture comme le Kiosque pour Emerige (2015), Maison Flottante (2006), les showrooms Kvadrat à Stockholm (2006), Copenhague (2009) et Rome (2011) ou encore le restaurant Dos Palillos de l’hôtel Casa Camper à Berlin (2010). En 2013, leur lustre Gabriel, première création mobiliaire contemporaine pérenne du château de Versailles, est installé dans la escalier Gabriel. Élus Créateurs de l’année au Salon du meuble en 2002 et créateurs de l’année Maison et Objet Now ! 2011, ils ont reçu par ailleurs, entre autres, le Grand Prix du Design de la Ville de Paris en 1998, le New Designer Award de l’International Contemporary Furniture Fair de New York en 1999 et le Finn-Juhl Prize de Copenhague en 2008. Par ailleurs, leur collection Facett (Ligne Roset), le canapé Ploum (Ligne Roset) et la chaise de bureau Worknest (Vitra) ont reçu la distinction Best of the Best du Red Dot Award respectivement en 2005, 2011 et 2008. La chaise Vegetal (Vitra) a gagné un prix ICFF en 2009 et la Steelwood (Magis) le prix Compasso d’Oro en 2011. En 2015, ils sont nommées Honorary Royal Designers for Industry, RSA et en 2016 la revue Wallpaper* les nomme Designer of the year. Plusieurs expositions monographiques leur ont été consacrées : Design Museum de Londres en 2002, Museum of Contemporary Art de Los Angeles, musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam et de La Piscine à Roubaix en 2004, Villa Noailles, Hyères en 2008, Grand Hornu, Belgique en 2009 ainsi que le Centre d’architecture arc en rêve à Bordeaux et le Victoria and Albert de Londres en 2011. Leurs créations appartiennent aux collections d’institutions telles que le Musée national d’art moderne – Centre Pompidou et le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le Museum of Modern Art de New York, l’Art Institute de Chicago, le Design Museum de Londres ou encore le musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam. Deux expositions leurs ont été consacrées en 2012: l’exposition « Album » qui présente plusieurs centaines de dessins et croquis originaux au Vitra Design Museum, Weil am Rhein et l’exposition monographie « Bivouac », au Centre Pompidou Metz qui a été accueilli par le Museum of Contemporary Art de Chicago. En 2013, le Musée des Arts Décoratifs leur consacrera une grande exposition «Momentané». En 2015, au Tel Aviv Museum of Art présentent «17 Screens» et en 2016 la ville de Rennes leur consacra trois espaces à investir : le Frac Bretagne («17 écrans» et «Rétrospective»), Les Champs Libres («Rêveries Urbaines») et le Parlement de Bretagne («Kiosque»). Jusqu'à janvier 2017, l'exposition «Rêveries Urbaines» est visible au Vitra Design Museum. Ronan et Erwan Bouroullec ont par ailleurs fait l’objet de plusieurs monographies: Works, Phaidon Press, 2012; Ronan et Erwan Bouroullec – Catalogue de raison, Paris, Éditions Images Modernes / kreo, 2002; Ronan et Erwan Bouroullec, Paris, Éditions Phaidon, 2003. Le début d’année 2013 est marqué par la sortie de Drawing, édité par JRP Ringier et sous la direction artistique de Cornel Windlin, un ouvrage de 864 pages comportant plus de 850 reproductions de dessins réalisés entre 2005 et 2012; il met en évidence la place essentielle du dessin dans leur discipline de designer. Ils ont par ailleurs récemment imaginé une application iPad, appelée « Cercles », présentant de manière très intuitive une collection de croquis de recherches et de dessins abstraits.

Thomas Dariel

Designer & Fondateur - Campus MaNa, Maison Dada & Dariel Studio

Thomas Dariel est le fondateur et designer de premier plan de l’agence de design d’intérieur basée à Shanghai, Dariel Studio. Arrière petit-fils d’un designer de meubles français, petit-fils d’un musicien de jazz et fils d’un architecte, il a toujours puisé sa force et son inspiration dans son héritage familial. Designer français de formation et infatigable voyageur, il est venu en Chine en 2006 pour lancer son propre studio de design d’intérieur à l’âge de 24 ans. Dariel a depuis gagné les éloges de l’industrie du design d’intérieur. Il a reçu plusieurs prix, parmi lesquels la sélection du meilleur designer d’intérieur international – 2012 Andrew Martin Awards, décerné les 100 meilleurs talents en architecture et design – 2019, 2017, 2015 et 2013 AD Magazine, Top 40 Young Design Talents under 40 – 2013 Perspective 40 Under 40, Top 10 Best Designer in China – Vantage Magazine 2016. En 2017, Thomas Dariel a été élu The Young Design Talent of the Year par EDIDA China Awards, Design Talent of the Year by Trends et The Person of the Year by Trends Home les magazines. Dariel puise sa créativité dans les différents univers du design, de la mode, de la gastronomie, des arts visuels et du luxe. Sa philosophie de conception est motivée par sa passion pour briser les codes et clichés traditionnels, ce qui crée un nouveau langage pour chaque conception. En confrontant le patrimoine et les innovations de pointe, en combinant le patrimoine du design français avec l’influence culturelle orientale, l’approche ouverte de Thomas Dariel déploie des perspectives originales. Thomas Dariel est reconnu pour son style créatif très personnel et son habitude de repousser les limites, de provoquer et de surprendre. Une signature singulière qu’il a étendue avec succès à la conception de produits, en signant – entre autres – Cappellini, Lelièvre, Cire Trudon, Leblon Delienne. En 2016 et tout en poursuivant son activité d’architecte d’intérieur, Dariel a décidé de faire revivre un rêve d’enfance en lançant sa propre marque de mobilier, luminaires, tapis et accessoires, la Maison Dada. En 2020, Thomas est nommé co-président des Editeurs Français au sein de l’Ameublement Français. Cette nouvelle responsabilité lui permet de réunir les forces au sein des Editeurs et de parler d’une voix pour mieux promouvoir la création française et ses talents. En 2021, il lance la préparation du Campus de Design Campus MaNa (Manufactures Nationales) en Bourgogne, qui sera un lieu de création et de formation autour des Métiers d’Art, du Design et de l’Architecture. C’est aussi l’année où le prestigieux Mobilier National fait l’acquisition de ses créations. Une façon de rentrer dans l’Histoire du Mobilier Français. En 2022, Thomas Dariel reçoit le prix du FRENCH DESIGN 100 récompensant son travail et ses projets pour Dariel Studio et Maison Dada.

Marion Vignal

Journaliste