Comment la nouvelle garde du design conjugue héritage et innovation pour mieux réinventer notre façon d'habiter le monde ?
Dans un contexte challengé par la crise écologique et la surconsommation, une nouvelle génération de designers réinvente nos manières d’habiter le monde. En mêlant héritage, savoir-faire et innovation, ils transforment la mémoire des gestes en moteur créatif, résolument positif.
Chaque intervenant emprunte une trajectoire singulière :
• Métamorphose : quand l'upcycling devient une alchimie créative.
• Mutation : hybridations entre matières organiques, traditions et innovations.
• Baroque recomposé : le faste réinventé avec un twist contemporain.
• Néo-Folklore : rituels et récits locaux transformés par les nouveaux matériaux et outils numériques.
Nos partenaires : ITALIAN TRADE AGENCY
Marianna Ladreyt Artiste designer
Tim LeclabartDesigner & Rising Talent Awards France - Maison&Objet
Desire Moheb-ZandiArtiste Textile
Roman SzymczakCo-fondateur - Atelier Craft
Minh TaCo-fondateur - Atelier Craft
Marie FarmanJournaliste
Artiste designer
Designer & Rising Talent Awards France - Maison&Objet
Après un parcours auprès de galeries et d’antiquaires où il côtoie aussi bien le design historique que la jeune scène contemporaine et une aventure brésilienne marquante, Tim Leclabart décide en 2019 d’ouvrir son studio de création à Paris. Il présente au PAD London et à l’Atelier Jespers à Bruxelles ses deux premières tables basses qui s’inspirent des lignes modernistes de l’architecture brésilienne. Les collaborations avec les galeries Mouvements Modernes et Ketabi Bourdet lui permettent de développer d’autres projets - de pièces s’inscrivant dans la mouvance des Arts Décoratifs Français, à de nouveaux concepts sculpturaux et insolites. Conscient de la responsabilité des designers de s’engager pour un avenir durable, ses récents projets tentent d’y répondre en réduisant leur empreinte carbone, en valorisant les chutes et en utilisant des matériaux recyclés et éco-responsable. Tim Leclabart a développé une signature émotionnelle. Du raffinement intemporel à la mise en abîme de références post-modernistes, les lignes simples et dépouillées exacerbent les matériaux et les couleurs denses qu’il confronte.
Artiste Textile
Desire Moheb-Zandi est une artiste textile dont la pratique se concentre sur le tissage, à la fois comme processus physique et comme cadre conceptuel, alliant techniques traditionnelles et approche sculpturale contemporaine. Elle travaille avec des fibres naturelles, des fibres teintes à partir de végétaux et des matériaux recyclés pour créer des œuvres abstraites explorant la mémoire, la matérialité et le rythme tactile. Son travail a été présenté à l’international, notamment avec Wentrup pour Gallery Weekend Berlin, à la Monnaie de Paris / Asia Now et au Mobilier National. Elle a également réalisé une installation monumentale participative pour LE19M Chanel Métiers d’Art en collaboration avec Lesage.
Co-fondateur - Atelier Craft
Situé à Aubervilliers, atelier CRAFT entretient une pratique créative hybride de concepteur/faiseur depuis 10 ans. Le studio s’évertue à créer des imaginaires durables dans le monde du design et de l’architecture en questionnant notre rapport au matériau, au geste et aux processus de fabrication. La cohabitation des bureaux de conception et des ateliers de construction permet au studio de gérer chaque projet dans sa globalité avec un objectif assumé : le décloisonnement des pratiques. Chaque projet est ainsi l’occasion d’inventer un récit commun et des nouvelles manières de faire collectivement.
Co-fondateur - Atelier Craft
Situé à Aubervilliers, atelier CRAFT entretient une pratique créative hybride de concepteur/faiseur depuis 10 ans. Le studio s’évertue à créer des imaginaires durables dans le monde du design et de l’architecture en questionnant notre rapport au matériau, au geste et aux processus de fabrication. La cohabitation des bureaux de conception et des ateliers de construction permet au studio de gérer chaque projet dans sa globalité avec un objectif assumé : le décloisonnement des pratiques. Chaque projet est ainsi l’occasion d’inventer un récit commun et des nouvelles manières de faire collectivement.
Journaliste
Marie Farman est journaliste indépendante spécialisée en design. Elle couvre pour différents médias français (Les Échos week-end, MilK Decoration, Harper’s Bazaar Interieurs, Madame Figaro, AD, podcast Le Club de Decodeur) l’actualité du design, décrypte les grands courants et met en lumière les acteurs du domaine qui façonnent l’esthétique et les usages contemporains. Elle est également l’auteure des livres Paris’s Designers and their interiors et 500 hidden secrets of Paris, chez Luster publishing.




