Qui dit Rising Talent Awards en septembre, dit Afrique du Sud !

Un territoire, un héritage local et prospectif

Rendez-vous avec cette scène créative à l’occasion des Rising Talent Awards, à Maison&Objet, du 10 au 14 septembre 2026.

Raconter le design en Afrique du Sud, c’est aussi réécrire une histoire à travers un dialogue entre passé et futur, rites, savoir-faire ancestraux et techniques innovantes. Tissages, formes sculpturales et motifs symboliques réinterprétés dans des écritures minimalistes et expérimentales donnent naissance à de nouveaux langages. Le geste, omniprésent, s’inscrit dans une esthétique résolument contemporaine.

Si Cape Town séduit par son ouverture internationale, ses galeries et ses concept stores foisonnants, Johannesburg vibre au rythme d’une scène d’art contemporain exigeante et d’un design critique ; tandis que Durban s’impose par une énergie créative singulière, portée par des talents mêlant savoir-faire, narration et expérimentations multidisciplinaires.

7 talents phares identifiés par un jury d'experts

C’est officiel : le jury des Rising Talent Awards s’est réuni, a délibéré et arrêté sa sélection.

Parmi ses membres : Alan Hayward et Garreth van Niekerk, co-directeurs artistiques de Decorex Africa et de 100% Design Africa ; Anna Weylandt, Chief Brand Officer de Weylandt ; Donald Nxumalo, architecte d’intérieur sud-africain ; Gareth Pearson, cofondateur de Cape Town Furniture Week ; Juliet Kavishe, architecte d’intérieur ; Thabisa Mjo, fondatrice de Mash ; et Stéphane Galerneau, président d’Ateliers d’Art de France.

Entre pratiques locales et dynamiques globales, sept designers et studios lauréats, made in South Africa, ont fait l’unanimité et dévoileront leurs univers créatifs sous forme de capsules « carte blanche » à la rentrée.

Comme le souligne Thabisa Mjo :
« Collaborer avec Maison&Objet crée un espace où des voix singulières peuvent être vues et comprises dans un cadre élargi. »

Zoom sur les lauréats

En septembre émergent ainsi des voix singulières, des écritures nouvelles et une matière venue d’Afrique du Sud, réunies au cœur du Design District.

Les assises et luminaires sculpturaux d’Ashleigh Lloyd, tressés de corde comme des architectures sensibles, érigent l’artisanat local en véritable manifeste.

Les créations d’Oageng Manana et Tshegofatso Ramothibe pour Meetlo Studio instaurent un dialogue subtil entre héritage culturel et regard contemporain.

L’approche de Simphiwe Mlambo, à la fois technique et conceptuelle, interroge la fonction même de l’objet, tandis que le vocabulaire formel de Tanisha Neill, fondatrice de NISH, se déploie à travers des volumes suspendus, presque en mouvement.

À l’inverse, l’univers libre et coloré imaginé par Martin Tallie et Zani Alberts au sein de DEFT Studios insuffle un esprit ludique.

S’ajoutent les compositions vibrantes de Siyanda Mbele, fondateur de Pinda Interior Design, où formes géométriques, motifs ndébélés et couleurs franches dialoguent avec intensité ; ainsi que le travail de Karlien van Rooyen, sélectionnée par Ateliers d’Art de France, dont le parcours atypique — des sciences médicales à l’activisme de terrain — nourrit une pratique du craft pensée comme un outil de transformation sociale autant qu’un espace d’expérimentation.

Autant de signatures réunies au sein d’un univers singulier, entièrement dédié à l’émergence et aux nouvelles scènes créatives.

Cette édition ouvre également un dialogue inédit avec Decorex, événement incontournable du design contemporain africain, affirmant plus que jamais l’ouverture internationale et la dimension prospective du Design District.