L’Essentiel du Salon : Créativité, Audace et Matières Sensibles

Parmi les nouveautés, les surprises, les inspirations qui ont rythmé le parcours des visiteurs du salon, trois tendances se sont dévoilées de manière spectaculaire. 

Rondeurs hospitalières

Les courbes dessinaient les contours des objets et des espaces de l’espace What’s New? In Hospitality. Le collectif et studio Uchronia défendait brillamment dans cette réinvention d’un séjour hôtelier, de la terrasse à la suite, le recours à la douceur des lignes, à la rondeur des accessoires pour accueillir des hôtes venus s’attabler ou séjourner. Il s’agit tout autant de combler une quête de réconfort dans des environnements chahutés que de faire bouger concrètement les lignes du design, de libérer le trait. La rondeur semble aussi communiquer aux accessoires, aux meubles, aux revêtements une pointe d’humour. Des chaises en chêne Helio de Constance Guisset pour Drugeot Manufacture aux objets translucides, colorés et artisanaux de l’Atelier horizon verre, la ligne courbe était l’un des fils conducteurs les plus évidents à suivre sur le selon. 

Couleurs intenses

Intense, osée, contrastée, la couleur s’impose et bouscule la tendance. Une invitation à sortir de notre quiet luxury pour aborder des territoires plus risqués, plus engagés aussi et joyeux. Elle est douce et poudrée sur les chaises et les étagères de 13 desserts ou les tables et les tabourets de Gorbon ceramics. Elle est joueuse et franche dans les collections de Jonathan Adler et sur les mannequins et leurs doubles animés conçus grâce à l’IA dans l’espace Flow In Dashion imaginé par Daniela Leonini. 
Omniprésente dans la vision explosive de l’hospitalité proposée par Julien Sebban et Uchronia, elle est conjuguée à l’infini par Elizabeth Leriche.  Sur le What’s New?  In Decor  imaginé par le bureau de style éponyme, elle est partout. En à-plats, sur les objets d’une pièce renversante, inspirée par Sur/reality, le thème du salon, et peuplée d’un canapé au rouge non sans rappeler celui de Dali se détachant sur un fond au bleu soutenu. En motifs, mate ou brillante, dessinant du sol au plafond des ondulations, des géométries savantes, des tableaux hypnotiques ou des formes sensuelles. « J’amène toujours le visiteur dans des espaces immersifs, commente Elizabeth Leriche, parce que je crois qu’on a besoin aujourd’hui de sentir, de vivre des émotions différentes. Et c’est toujours une parenthèse un peu magique ». 

Matières à émotion

Et c’est bien le point commun de ces tendances qui s’affirment avec force et caractère. Susciter des émotions, des réactions sensibles. Elue designer de l’année, la Britannique Faye Toogood s’est livrée avec générosité dans une scénographie très personnelle et élégante conçue comme une plongée dans son imaginaire exposé en quatre temps :  le dessin, la sculpture, les paysages et les matières.  « La connexion entre l’humanité et la nature est et continuera d’être importante dans notre façon de travailler. C’est ce je vais rechercher dans le futur », confie la créatrice.  
Fibre de verre brute, d'aluminium, cristal de baryum, céramique, textiles… La créatrice multidisciplinaire s’appuie autant sur les qualités des matériaux que sur leurs imperfections pour faire naître les émotions. Sur Curatio, la sélection de pièces d’exception élaborée par le directeur artistique, designer, architecte d’intérieur Thomas Haarmann exprime avec brio le pouvoir sensitif des matières avec des assemblages inattendus. Le cristal côtoie le béton brut, le bois répond au métal, la céramique rivalise de sensualité avec les tissus.  
Les rencontres avec les matériaux texturés, mouvants, tactiles se sont déployées de stands en stands, des sculptures en raphia Natalia Brilli aux chaises sculpturales et remarquées du Coréen Minjae Kim. Elles sont remarquables et éclectiques dans le secteur Signature sur lequel on pouvait croiser les céramiques délicates de Paola Paronetto ou les associations audacieuses de la maison turque Deya.

Féminins pluriels

Ce n’est pas une tendance, c’est un engagement. Et il s’est instillé à chaque moment du salon. La mise en avant de talents, d’experts, de voix féminines s’affirme et enrichit les propositions, les points de vue et les débats. La designer Faye Toogood la revendique tout naturellement avec le titre de son installation Womanifesto. Margaux Keller, Virginie Friedmann et Delphine Versace, Yamina Benaï, Delphine Plisson… Lors des Talks, les voix de designers, d’architectes d’intérieurs, d’entrepreneuses, d’influenceuses ont résonné faisant écho à l’initiative Women&Design by Maison& Objet. Ce fil féminin se tisse avec justesse et constance d’événements en événements.
Audace, renouvellement, engagement, propositions créatives, premium, exigeantes. Les prochains rendez-vous de Maison&Objet se nourrissent déjà de ces énergies puissantes et inspirantes initiées en janvier !