In Materia : Matières vivantes by Elizabeth Leriche
Publié le 3 juin 2026
À l’entrée du secteur Fine Craft – métiers d’art de Maison&Objet, du 10 au 14 septembre 2026, l’espace In Materia, conçu par Elizabeth Leriche, propose une réflexion sensible autour de notre rapport à l’objet. À travers une sélection de pièces uniques et de petites séries, toutes issues des ateliers d’art, cette scénographie met en lumière la richesse des matières, la singularité des créations et la vitalité des savoir-faire d’exception. Rencontre avec la papesse des tendances et curatrice de l’espace.
Pourquoi avoir choisi de mettre à l’honneur des matériaux comme le métal martelé, le bois veiné ou la céramique craquelée ?
E.L. : Les matières portent une vie silencieuse, perceptible dans leurs textures, leurs accidents et leurs transformations. Métal martelé, bois aux veines irrégulières, céramique craquelée, verre soufflé : chaque surface garde la trace de son histoire.
Dans ce dialogue avec la matière, le geste de l’artisan est essentiel : la main façonne et imprime un rythme. Chaque intervention laisse une empreinte singulière, et le processus demeure lisible dans l’objet fini, comme une écriture du geste.
« Pulse in Motion », thème de l’édition Maison&Objet cet automne, vous a-t-il inspirée ? Comment définiriez-vous cette énergie présente dans les objets ?
E.L. : Un pulse est fait de variations d’intensité, d’accélérations et de tensions. De cette énergie naît un rayonnement : l’objet semble dépasser sa simple matérialité. La couleur y participe comme une vibration, révélant les profondeurs et les métamorphoses de la matière.
Le travail manuel s’inscrit ainsi dans une temporalité organique, faite d’ajustements et de répétitions, ancrée dans des savoir-faire transmis et dans une attention constante portée à la matière.
Pourquoi avoir choisi une scénographie circulaire ?
E.L. : Les transformations de la matière et de la forme relèvent d’un cycle plus vaste : celui de la nature et du temps. Cette logique se révèle dans une scénographie circulaire, où la couleur agit comme un fil sensible, reliant les œuvres et prolongeant dans l’espace la dynamique d’une transformation continue.