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conjoncture
ECHOS DECO
Noël 2007 : Les Français à l’heure des arbitrages
Le Noël français ne s’annonce pas folichon selon l’étude réalisée par le cabinet Deloitte & Associés sur les intentions de dépenses des consommateurs pour les fêtes de fin d’année. Les hausses de l’énergie et des produits alimentaires contraignent les consommateurs français à réviser leurs dépenses. Résultat : "Moins de cadeaux et plus de dépenses alimentaires pour équilibrer le budget des ménages, recherche d’alternatives aux jouets importés lorsque la qualité est mise en doute, popularité en hausse continue des chèques cadeaux, utilisation de plus en plus massive d’internet et des nouveaux médias lors du parcours d’achats, sont les grandes tendances cette année…".
Avec 55% de français qui craignent une détérioration de la situation économique, la France se situe dans le peloton de tête des pessimistes. Pour les consommateurs français, le budget moyen plafonne à 556€. On prévoit de réduire le budget cadeaux de 9% et d’augmenter de 7% le budget alimentaire. Les pays scandinaves, l’Irlande, le Royaume Uni, l’Espagne ne partagent pas cette vision sombre et comptent bien dépenser davantage pour célébrer Noël. Sensibilisés aux problèmes de qualité rencontrés par les jouets fabriqués en Asie, "66% des consommateurs français déclarent être prêts à payer plus cher un cadeau qui est produit dans des conditions éthiques, par exemple ne faisant pas appel au travail des enfants".
Le dynamisme du marché des meubles de cuisine
La consommation de meubles de cuisine pourrait connaître une hausse de 3,5% en moyenne en 2007 et 2008 selon une étude du cabinet Précepta. "De tous les segments du marché, la cuisine est celui qui affiche les plus forts taux de croissance : plus de 25% en valeur depuis le début de la décennie". De nouveaux acteurs, comme le distributeur Darty, entrent sur ce marché dynamique où la concurrence s’intensifie, notamment sur le segment de l’entrée de gamme où la grande distribution séduit les budgets les plus modestes. Tandis que le haut de gamme, comme Bulthaup, Snaidero, Veneta Cucine, cherche à se différencier en valorisant leur image de marque avec l’ouverture de show room à Paris. Quant à Internet, la présence sur le web des marques de cuisine constitue "un outil marketing puissant permettant de drainer le consommateur vers les points de vente et donc, les vendeurs-concepteurs auxquels le site ne peut en aucun cas se substituer".
Le marché de l'outdoor est en pleine expansion, par Denis Castaing
Pour Denis Castaing, co-fondateur de la société Sabz, il ne s'agit pas d'un phénomène de mode mais d'une véritable lame de fond durable.
Un show room à New York et une boutique à Moscou... Taillardat célèbre ses vingt ans avec des gestes forts. "Nous exportons 70% de notre production. Les Français nous reprochent notre trop grand classicisme mais partout dans le monde, les gens fortunés veulent reconstituer Versailles chez eux. Le 18ème siècle français reste la référence du style et de l’élégance. C’est un micro marché mais c’est le must du must", affirme Micheline Taillardat, ambassadrice du style français.
Dans le film Marie-Antoinette de Sofia Coppola, on a pu voir les guéridons, les commodes, les bergères, les duchesses brisées et les poufs bas, autrefois destinés aux chiens, réalisés par Taillardat dans ses ateliers d’Orléans. "Le film a rajeuni l’esprit Marie-Antoinette", se félicite la chef d’entreprise qui ne veut pas entendre parler de copies ou de reproductions. «Chaque modèle de notre catalogue de 250 références est recréé d’après les dessins anciens en réinterprétant des détails". L’entreprise compte des clients prestigieux comme les ministères et les ambassades mais aussi l’univers de l’hôtellerie de luxe où elle réalise 1/3 de son chiffre d’affaires. A Paris, le Ritz qui va être rénové, a sélectionné du mobilier Taillardat pour sa chambre témoin. Tout comme le Georges V, le Bristol ou le Plaza Athénée. Avec des croissances annuelles qui dépassent allègrement les 15%, Micheline Taillardat peut se réjouir du parcours accompli depuis ce jour de 1987 où elle a sauvé du dépôt de bilan la manufacture de meubles. Son ambition ? Continuer à fabriquer en France, pérenniser la marque aux Etats-Unis, maintenir son réseau de vente et qui sait, peut-être passer la main à sa fille.
L’Atelier du vin mise sur le Beau et l’utile
Pierre Richard a toujours rêvé de faire du Champagne. Dès l’âge de vingt ans, il fait l’acquisition de terres à vigne. Il ne sera pas vigneron mais en 1987, il créera la marque L’Atelier du vin en reprenant Sanbri, une entreprise fondée en 1926 et spécialisée dans les équipements pour la mise en bouteille du vin. "C’est sur ce terrain d’expertise que nous avons développé des outils pour mieux comprendre la culture du vin. Au fil des ans, on a vu croître l’intérêt pour cette façon de rencontrer l’autre et de partager des moments de convivialité", évoque ce passionné de la culture œnologique.
Mais pas question de verser dans le gadget. "Nous créons des objets fonctionnels et esthétiques qui peuvent prendre place dans des intérieurs contemporains". Tandis que son fils Georges, ancien directeur de clientèle chez Saguez & Partners, s’occupe du marketing, le studio de création, piloté par sa fille Marie-Jeanne, invente une quinzaine de nouveaux produits par an. Comme la collection de carafes "Alliance» avec un anneau d’argent massif autour du cou réalisé par Claire Wolfstirn ou le seau à champagne "Roses & bulles" qui fait aussi office de vase. On ne cultive pas la culture de l’ingénieur mais l’entreprise n’hésite pas à développer de nouvelles technologies et à déposer des brevets pour protéger ses créations originales comme le Verre L’Exploreur avec une nervure dans le verre soufflé qui libère les arômes du vin. L’édition de produits pédagogiques et ludiques, comme le Quizz du Vin ou du Champagne, complète cette démarche dynamique d’innovation. Résultat : la marque est présente dans près de 2 000 points de vente depuis la boutique du Moma à New York en passant par les magasins The Conran Shop ou les grands magasins. Et compte bien développer sa présence internationale dans tous les pays qui partagent les plaisirs du vin.
Ex’primae métamorphose la tôle en objet d’art
Passer de la tôlerie industrielle au design de mobilier, voilà un défi qui n’impressionne pas Catherine Primet. "Jeune, je rêvais de faire les Beaux-Arts et aujourd’hui, je me fais plaisir en créant des objets plus sympathiques que des capotages de machines outils", avoue la chef d’entreprise, co-gérante de la tôlerie familiale Primet et créatrice de la marque Ex’Primae.
En 2005, elle décide de créer avec ses trois enfants la société Metal Design Concept pour exploiter un brevet permettant de réaliser des motifs par poinçonnage de trous dans la tôle. Cette technologie performante est mise au service de projets d’architecture d’extérieur, puis à la conception de mobilier indoor/ outdoor et d’accessoires de décoration.
Basée à Saint-Etienne, l’entreprise devient éditeur de jeunes designers. "L’idée est de laisser les designers et les clients s’exprimer". Pascal Buclon a ainsi réalisé la gamme de sièges King. Alors que Sylvain Joly signe un canapé, Flo Design conçoit des assises et des meubles d’appoint et Jos Design dessine des tables poinçonnées et en métal tressé. La maîtrise de la technologie innovante du poinçonnage du métal permet aussi de personnaliser les demandes.
Comme ces 1 500m2 de panneaux perforés qui orneront un centre commercial au pied de la tour de l’Europe à Mulhouse en 2008.
Odile Casset : une esthétique de l’imperfection
Il lui est arrivé de créer des chapeaux pour des griffes de haute-couture comme Hanae Mori ou Louis Feraud. Elle a dessiné des modèles pour de prestigieux porcelainiers comme Bernardaud, Coquet, Haviland, ou Deshoulières. Ses clients chez Neiman Marcus ou Bergdorf Goodman apprécient la poésie fantasque de ses verreries, de ses poteries en grès ou de ses luminaires de contes de fées. "Je ne sais rien faire d’autre que de créer, d’inventer des choses bizarres, bancales, aux formes ramollies, souvent inspirées du monde végétal", explique Odile Casset.
Cette fille de centralien rêvait d’être sculpteur. "Je voulais déjà créer quelque chose", dit-elle. Comme de drôles de chaussures fabriquées à partir de boîtes d’œufs. Au grand dam de ses parents, elle s’engage dans la voie artistique : Histoire de l’Art, Ecole du Louvre, Beaux Arts. Dans chacune de ses créations, la créatrice aborde la matière – verre soufflé bouche, ardoise, bronze, grès – avec le regard d’un sculpteur. Et comme elle aime les collages, elle n’hésite pas à hybrider les matériaux, comme cette petite table en laque avec des pieds en bronze. Ses verreries évanescentes ou ses vases froissés ont toujours un "je-ne-sais-quoi" d’improbable. Comme une esthétique de l’imperfection, au charme poétique et mystérieux.
Fabienne Jouvin met en scène son univers
On connaissait ses beaux vases "Empereur" à l’effigie du jeune Pu Yi. On va découvrir en janvier sur scènes d’intérieur ses nouvelles créations. Fabienne Jouvin invente un univers inspiré du monde sous-marin où pieuvres, poissons, méduses et coraux frôlent une géométrie plus abstraite. " J’ai envie de raconter une histoire avec un peu d’excentricité et de poésie et de mettre en scène les choses", explique cette diplômée des Arts Appliqués Duperré, qui fut Talents à la Carte sur MAISON&OBJET avant d’entreprendre pendant douze ans une fructueuse collaboration avec Asiatides. Fin novembre, des pièces uniques créées dans les années 2000 pour la galerie "En attendant les Barbares" seront mises en vente chez Christie’s.
Aujourd’hui, son carnet de voyages marie des influences diverses : souvenirs de la sauvagerie des calanques près de Marseille, coup de foudre pour des villes comme Tokyo ou La Havane. Au final, une rencontre subtile de l’Orient et de l’Occident où la couleur prédomine. Comme dans la collection "de Java à Nemo..." qui comprendra des tables, des paravents et des tissus peints, ainsi que des cloisonnés; une de ses techniques préférées.
Wall4Me transforme les stickers en miroirs
Le phénoménal succès des stickers a ouvert la voie de la reconquête des murs de la maison. En créant la marque Wall4Me, Vincent Jules ne se contente pas de surfer sur cette nouvelle vague de la décoration murale. Ses stickers-miroirs en Altuglas miroir innovent en apportant un effet visuel supplémentaire. "Le sticker a donné aux gens l’envie de se réapproprier le mur blanc sur un mode peu impliquant dans la mise en œuvre et très efficace dans l’effet produit. On arrive au sommet de cette vague avec une proposition plus sophistiquée et plus complexe qui fait appel à la création", explique le chef d’entreprise. Les possibilités créatives du matériau ont ainsi séduit des designers comme Emma Roux, Christian Ghion et Gilles Roudot qui ont dessiné des modèles exclusifs. "Le support est noble, léger et facile à travailler. On doit être réactif et créatif en proposant des nouveautés tous les quinze jours sur notre site internet. Le produit doit coller à l’air du temps avec un renouvellement perpétuel comme dans la mode". Vincent Jules aimerait travailler avec le monde de la mode pour compléter sa collection de 25 modèles de stickers-miroirs. Une nouvelle ligne de Picto Home sera prochainement disponible. En quête de produits différenciants, le distributeur Leroy Merlin n’a pas hésité à proposer un référencement national des miroirs Wall4Me.
Les merveilles en papier de Tine Krumhorn
On retrouve les créations en papier, en tissu et en carton de Tine Krumhorn dans les vitrines du grand magasin KaDeWe à Berlin ou celles de la boutique de Chantal Thomass à Paris. Son univers de boudoir baroque et poétique, plein de paravents romanesques, de meubles faussement fragiles et de luminaires de contes de fées séduit les décorateurs et les architectes d’intérieur à la recherche d’objets d’émerveillement. En 2004, l’ancienne élève des Beaux Arts décide de passer des décors de théâtre à la création de mobilier en carton pour la décoration des intérieurs. Il lui reste de cette expérience une dimension théâtrale qui habite ses créations. La créatrice reste fidèle à ses matières de prédilection. "Je travaille comme un couturier. J’aime ce rapport tactile avec la matière. J’apporte des clins d’œil au carton en l’habillant de patines ou de tissus. Je découvre encore de nouvelles possibilités d’utilisation. Mon travail peut être interprété comme un trompe-l’œil en trois dimensions", explique la créatrice installée en Lorraine qui aime "confronter les matières pour aboutir à un résultat harmonieux". Ses " tiroirs à secrets et ses boîtes à mystère" débordent de projets. Et comme elle aime "les défis qui lui permettent d’avancer et les contraintes qui amènent à d’autres questionnements", Tine Krumhorn veut donner plus d’ampleur à son monde enchanté avec des pièces plus importantes, des sièges et des luminaires toujours aussi surprenants.
Objets d’images diffuse l’art des musées aux salons
Dans le monde entier, près d’une centaine de boutiques de musées ont référencé les produits culturels sélectionnés par Marie-Pierre Sensey, fondatrice de la société Objets d’images. "La collection Picasso plaît beaucoup mais le catalogue qui compte près de 200 produits aborde les œuvres d’artistes aussi divers que Cocteau, Mondrian, Malevitch", explique cette diplômée de Sciences Politiques Paris qui s’est tournée vers l’édition de produits culturels après l’édition de livres d’art. "Dans le secteur des objets culturels, la France connaît un retard en matière de ventes et de création de produits qui est dû à des pesanteurs historiques et administratives. Le consommateur devient plus exigeant. Il veut plus de créativité et le marché doit suivre les tendances", regrette Marie-Pierre Sensey qui réalise 50% de son chiffre d’affaires à l’export. Pour se démarquer, la marque propose des produits bien dans l’air du temps comme ces t-shirts en coton bio pour bébés, des porte-sac à personnaliser ou une collection originale autour du thème des sciences et des techniques. Son objectif : "Trouver aussi des points de vente hors des boutiques de musées, dans l’univers du cadeau et des grands magasins en misant sur des produits qualitatifs comme les vide-poches en porcelaine ornés de motifs décoratifs inspirés de l’univers de la peinture moderne".
Metzanine marie la maison et les loisirs
Rien à voir avec le centre Domus en région parisienne et son offre 100% déco. A Metz, le nouveau parc d’activités commerciales Metzanine propose une formule originale où les enseignes de l’univers de la maison côtoient celles du divertissement. Sur 18 550 m2, des enseignes comme le scandinave Jysk, Carré Blanc, Casa, La Maison de la Literie, 13 à Table… etc. ont élu domicile dans ce retail park à la périphérie Est de la capitale lorraine. Tout comme Intersport, Ludendo-la Grande Récré et des espaces de restauration. Le groupe Bouwfonds MAB Development a fait appel au cabinet d’architecture Myard & Raoult pour imaginer ce centre commercial à ciel ouvert avec une rue centrale protégée des intempéries par un auvent. L’agence de design Dragon Rouge a trouvé le nom du centre qui joue sur une note d’humour et la signalétique originale pour se repérer facilement. "A quelques minutes du centre-ville, cet espace commercial à forte identité s’adresse à une clientèle familiale, jeune qui trouve là des enseignes dont certaines sont nouvelles dans la région", explique Valérie Junier, directrice commerciale et marketing de Bouwfonds MAB. Metzanine vise une zone de chalandise de 615 500 habitants.
Fous de Dînettes crée une ligne textile
Confortée par le succès de sa collection d’arts de la table, Aude de Clermont Tonnerre, créatrice de la marque Fous de Dînettes fondée en septembre 2006, lance une ligne de textile de maison. Kitchentextile décline une quinzaine de références dont des torchons, des sets de table, des gants de cuisine. "Cette collection s’inscrit dans la continuité de la gamme porcelaine. On décline cet esprit de poésie et de simplicité destiné à ré-enchanter le quotidien avec de belles formes et de belles matières". On retrouve ainsi les graphismes frais et festifs de Ludivine Bonraisin s’inspirant de "la fantasmagorie du bestiaire du Moyen Age". Alors que la gamme porcelaine va s’agrandir, Aude de Clermont Tonnerre répond aussi aux demandes de création sur mesure pour des catalogues et des lieux de restauration. "Ca m’intéresse de raconter des histoires avec des formes simples, tout en respectant les exigences du projet. Il faut faire preuve d’originalité et d’un point de vue différent pour affronter le challenge".
nominations
ECHOS DECO
Charles de Dainville, directeur artistique de Gilles Nouailhac
Designer diplômé de l’Ensad, scénographe et décorateur, Charles de Dainville prend en charge la direction artistique de la marque de sièges et de canapés Gilles Nouailhac. Il supervisera les prochaines collections, la décoration des deux boutiques parisiennes et la conception du stand lors de la session de janvier 2008 de MAISON&OBJET. En 2006, il avait signé l’architecture commerciale des boutiques de la marque Durance.
Chafik, directeur artistique de Baccarat
La maison Baccarat vient de nommer Chafik Gasmi comme designer artistique de la célèbre marque de cristal. Membre du comité de direction, il sera responsable de l’unité artistique de la marque à travers la création de produits, la scénographie des lieux de vente et des expositions en boutique. Il coordonnera les collaborations extérieures avec les designers et créateurs qui réalisent des collections spécifiques pour Baccarat. Agé de 45 ans et né à Alger, Chafik est architecte DPLG et designer industriel. Il a créé sa propre maison d’édition de mobilier contemporain Univers Intérieur et son studio de création. Directeur de création de l’enseigne Sephora, il a conçu l’architecture commerciale du magasin des Champs Elysées et du Sephora Blanc. En 2008, le nouveau musée d’art moderne d’Alger lui consacrera une exposition rétrospective.
world déco
ECHOS DECO
Le magazine Wallpaper s'intéresse à tout, par Nick Vinson, special project editor.
Pour Nick Vinson, il s'agit de répondre à l'éclectisme des goûts et des centres d'intérêt des lecteurs.
Le monde de l’hôtellerie a besoin de s’inventer des stratégies de différenciation à l’heure où la chaîne Campanile fait appel à Patrick Jouin pour redonner du glamour à ses chambres low cost, où le designer Patrick Norguet planche sur les nuits de Suitehotel et où Naço Design s’apprête à donner un coup de jeune aux hôtels Ibis. La voie initiée par Eva Ziegler au Meridien Beach Plaza de Monte-Carlo est radicalement innovante. Pour "faire entrer les hôtels Meridien dans une ère nouvelle", la Senior vice-president du groupe hôtelier a confié la direction artistique de la marque à Jérôme Sans, co-fondateur du Palais de Tokyo à Paris et commissaire d’expositions. L’art, la culture et la création deviennent les pivots d’une audacieuse re-définition de la marque. "On veut ré-inventer le vocabulaire de la marque. Tout mon travail en tant que curator a toujours été de ré-insuffler du sens en montrant que la création peut être vécue au quotidien et en sollicitant l’ensemble des sens", explique cet électron libre de l’art contemporain.
Le programme LM100 ne manque pas d’ambitions. Sous la houlette du "cultural curator", cette initiative originale rassemblera une centaine de créateurs du monde de l’art, du design, de la gastronomie, de la mode et de l’architecture. "Cette plateforme d’expression libre aborde la culture comme une expérience transdisciplinaire qui rassemble des approches diverses, comme une sorte de Factory". Dès l’entrée de l’hôtel rebaptisé "portail transitionnel", les images du photographe Ralph Gibson marquent le seuil d’une démarche créative. La clé Unlock Art ne sert plus seulement à ouvrir la porte de la chambre : elle devient un passeport pour vivre "une expérience artistique dans un centre culturel local". L’artiste Michael Lin a créé le graphisme de cette carte électronique. Le très branché Le Labo a imaginé une senteur spécifique. Le musicien Henri Scar a composé une ambiance musicale originale, loin des sempiternelles "musak" des lobbys et des ascenseurs d’hôtels.
Et ce n’est qu’un début. En 2008, le célèbre chef Jean-Georges Vongerichten proposera une nouvelle formule de petit-déjeuner. Le designer Nick Dive a conçu le lit qui équipera progressivement toutes les chambres de la chaîne. Le plasticien Sam Samore écrira un recueil de contes de fées pour aider à faire de beaux rêves. Méridien ne se transforme pas pour autant en galerie d’art, mais "le chic, la culture, la découverte" deviennent les valeurs audacieuses de cette art thérapie.
Un nouvel éditeur lance une nouvelle marque de mobilier contemporain haut de gamme qui sera présentée sur MEUBLE PARIS. Dans son show room, Jean-Jacques Mazé a fait appel à Christophe Pillet comme directeur artistique de cette nouvelle marque et enseigne. Dans un espace sobre et lumineux de 100m2, on peut découvrir les premiers modèles de canapés dessinés par Christophe Pillet.
Galerie Tétrel
17 rue Saint-Paul. 75004 Paris. France. Tel. +33 (0)1 43 79 02 37
Dans une belle cour pavée du quartier du Marais, le designer Aymeric Tétrel installe son mobilier minimaliste mais haut en couleur dans trois espaces consécutifs définis par la couleur : un espace pop acide, un espace noir et un dédié au blanc. Une nouvelle console et des sets de mini cubes complètent la collection.
Bonton Bazar
122 rue du Bac. 75007 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 22 77 69
Derrière une devanture en noir, la célèbre marque pour enfants chics dédie un espace à l’univers de la maison depuis la chambre de bébé, la chambre junior fille et garçon en passant par la cuisine, la salle de bains ou la bibliothèque. Avec le linge de maison de Petit Pan, les jolis tapis de Nathalie Lété, ou les accessoires de Maison Georgette.
Food
Galerie Fraich’Attitude. 60 rue du Faubourg Poissonnière. 75010 Paris. France.
Un espace de documentation sur la cuisine des fruits et légumes avec une sélection d’ouvrages réalisée par Claude Deloffre.
Hardy Inside
72 boulevard Raspail. 75006 Paris. France.
Le créateur français de cuisines contemporaines expose ses créations dans un nouvel espace Rive Gauche.
Le distributeur exclusif de l’éditeur italien Giorgetti réaménage son show room pour mettre en scène, dans une ambiance chaleureuse, le mobilier issu de la grande tradition de l’ébénisterie italienne.
La Grande Duchesse
13 rue de Castellane. 75008 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 66 12 57
Après la boutique de Saint-Rémy-de-Provence, Anne Daguin, fille du célèbre chef, ouvre son deuxième cabinet de douceurs plein de biscuits aux noms curieux comme les Oreilles de la bonne déesse ou les Folies de Paulette.
Camper
1 Rue du Cherche Midi. 75006 Paris. France.
La marque espagnole de chaussures poursuit sa collaboration avec des designers de renom. Le catalan Jaime Hayon appose son écriture néo-baroque à nouveau sur l’architecture intérieure du magasin de chaussures où on retrouve l’étonnant mobilier Showtime.
Dans une boutique vintage du centre de la ville, Sam Baron, responsable de la cellule de création La Fabrica du groupe Benetton expérimente un espace éphémère avec une collection exclusive d’accessoires autour du thème de l’indoor/outdoor et reçoit la designer et graphiste Cristina Dias.
Jusqu'au 15 février 2008
Gallery 113
Walle 113A. 8500 Courtrai. Belgique.
Dans un vaste espace de 10 000m2, l’artiste et designer Arne Quinze installe une plate-forme de création comprenant une galerie, un showroom et le studio de création de l’agence Quinze & Milan.
Chocolate Lounge
Rue Francis de Pressensé. 93210 Saint-Denis. France. Tel. +33 (0)1 55 93 00 00
Avec Pierre Hermé comme parrain, le premier bar à chocolat français ouvre dans l’enceinte du Stade de France.
Becquet
80 rue du Président Herriot. Lyon. France.
On vous l’avait annoncé, c’est fait. La marque de linge de maison, vendu en ligne et sur catalogue, installe pour la première fois ses collections dans une belle boutique.
Giorgio Armani
5-5-4 Ginza, Chuo-Ko. Tokyo.
Sur douze niveaux, une tour entière imaginée par les architectes Doriana et Massimiliano Fuksas en plein centre du quartier de Ginza pour abriter tout l’univers de la marque de luxe. Avec en prime, le premier spa Armani. Tokyo.
Au cœur de la capitale bavaroise, dans une nouvelle tour surplombant le jardin botanique, un nouvel établissement de la Rocco Forte Collection avec 132 chambres sur huit étages. Le groupe hôtelier a consacré un budget de 71,5 millions d’euros pour donner naissance à ce cinq étoiles qui privilégie une décoration en harmonie avec la région avec des salles de bains en pierre bavaroise et des tableaux de Franz von Lenbach, peintre très populaire à Munich au 19ème siècle. Une salle de bal peut recevoir quelque 250 invités.
Palais de Tokyo. 13 avenue du Président Wilson. 75016 Paris. France. Tel. +33 (0)1 47 23 54 01
Une expérience exceptionnelle dans cette unique chambre avec vue spectaculaire sur la Tour Eiffel dans une cellule posée sur le toit du palais de Tokyo. L’œuvre d’art est signée des plasticiens suisses Sabina Lang et Daniel Baumann. Mais on peut vraiment réserver sa chambre, y dormir dans des draps soyeux et prendre son petit-déjeuner. Le personnel hôtelier est fourni par l’hôtel Sezz, partenaire de cette opération artistico hôtelière d’un genre inédit.
Jusqu’au 31 décembre 2007
Près de Valence, au cœur de la Sierra Mariola, le célèbre tennisman Juan Carlos Ferrero a fait transformer par l’architecte Luis Sendra une ancienne maison datant du 19ème siècle en un hôtel de grand luxe. Dans la maison bleue et blanche, douze suites décorées par Luis Seria dans un ton contemporain privilégiant les matériaux naturels, un spa luxueux, le restaurant Gavara dédié à la haute gastronomie méditerranéenne et le restaurant Goku pour les saveurs asiatiques. Et bien sûr, un court de tennis.
restaurants
CARNET ROSE
MÿBerry
25 rue Vieille du Temple. 75004 Paris. France.
Un volume blanc aux courbes appétissantes imaginé par Claudio Colucci pour célébrer une nouvelle forme de gourmandise qui allie plaisir et santé avec un nouveau bar à yaourt glacé 0% de matière grasse.
Le Lup
2-4 rue du Sabot. 75006 Paris. France.
Un restaurant uniquement ouvert la nuit pour régaler les faims noctambules de 21heures à 4 heures du matin. Pour mettre en scène cette ambiance de club feutré, Victor Baguès (petit-fils du fondateur de la célèbre maison Baguès) et Marc Hertrich ont dessiné un décor en rouge, fuschia et noir, tendance lupanar baroque.
Le Pré Catelan
Route de Suresnes. 75016 Paris. France. Tel. +33 (0)1 44 14 41 14
Les trois étoiles du chef Frédéric Anton scintillent encore plus dans l’élégant décor noir, blanc, argent et vert signé par Pierre-Yves Rochon avec une relecture contemporaine des salons Napoléon III du célèbre établissement du Bois de Boulogne.
Cité de l'architecture et du patrimoine. Palais de Chaillot. Galeries d'actualité. 7 avenue Albert de Mun. 75016 Paris. France.
Dix femmes architectes (Sophie Delhay, Dominique Jakob, Anne-Françoise Jumeau, Isabel Hérault, Karin Herman, Raphaëlle Hondelatte, Gaëlle Hamonic, Florence Lipsky, Fiona Meadows et Emmanuelle Marin-Trottin) ont imaginé des maisons-maquettes contemporaines pour abriter les vies multiples de la poupée Barbie.
Jusqu’au 27 janvier 2008
La Manufacture de Sèvres. Place de la Manufacture. 92310 Sèvres. France.
Entre 1920 et 1938, la production de la manufacture s’empreint de l’évolution des arts décoratifs et s’ouvre à la modernité. Vincent Dupont-Rougier scénographie cette exposition qui démontre comment la manufacture fut un véritable laboratoire de recherches techniques et formelles.
Du 21 novembre au 3 mars 2008
Musée des Arts Décoratifs. 107-111 rue de Rivoli. 75001 Paris. France.
Histoires de mode. Pour célébrer les 20 ans de la création de la maison de couture Christian Lacroix, le créateur imagine un musée imaginaire retraçant sa propre vision de l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours. Plus de 400 vêtements de la collection historique du musée conversent avec 80 modèles de haute couture de Christian Lacroix. Pour le créateur, "il s’agit de démonter/remonter les rouages du processus de création, choisir et assembler/télescoper les ingrédients, les données et les documents du patrimoine avec un regard d’aujourd’hui et le futur immédiat en perspective".
Jusqu’au 20 avril 2008
Galerie Karel Mennour. 47 rue Saint-André des Arts. 75006 Paris. France. Tel. +33 (0)1 55 42 01 22
Le plasticien français Daniel Buren, célèbre pour ses œuvres in situ et la répétition virtuose du motif de la rayure, prend possession du nouvel espace de la galerie.
Jusqu’au 19 janvier 2008
François Arnal
Perimeter. 47 rue Saint André des Arts. 75006 Paris. France. Tel. +33 (0)1 55 42 01 22
Mobilier en inox et peintures du créateur français.
Jusqu’au 22 décembre 2007
Recto Verso
Galerie Segeste. 9 rue Georges Ville. 75116 Paris. France.
Jean-Baptiste Sibertin-Blanc fait dialoguer 34 duos d’objets pour retracer vingt années de création.
Jusqu’au 30 novembre 2007
En Attendant les Barbares. 35 rue de Grenelle. 75007 Paris. France. Tel. +33 (0)1 40 79 30 00
La première exposition personnelle d’Elizabeth Garouste depuis sa séparation d'avec Mattia Bonetti avec des créations de miroirs et luminaires sur le thème de la déconstruction des codes décoratifs.
Jusqu’au 29 décembre 2007
Perles, une histoire naturelle
Muséum National d’Histoire Naturelle. Grande Galerie de l’Evolution. Jardin des Plantes. 36 rue Geoffroy Saint Hilaire. 75005 Paris. France. Tel. +33 (0)1 40 79 30 00
Au travers des œuvres de Van Cleef & Arpels, Chanel, Cartier, Franck Sorbier ou Daniela Baumgartner, la découverte d’un univers où s’allient luxe et féerie.
Jusqu’au 10 mars 2008
Baccarat et les Années 20, un souffle de modernité
Galerie musée Baccarat. 11 place des Etats-Unis. 75016 Paris. France. Tel. +33 (0)1 40 22 12 11
A l’aube des années 20, Baccarat se lance dans l’aventure de la modernité. Des artistes décorateurs et dessinateurs comme Dunaime et Georges Chevalier, font participer la manufacture au mouvement des "Arts décoratifs". Plus de 150 pièces des collections de Baccarat et des flacons de parfum d’une collection privée illustrent la créativité débridée de ces Années Folles.
Jusqu’au 29 février 2008
Distorsion
Galerie Van Der Straeten, 11 rue Ferdinand Duval. 75004 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 78 99 99.
Effets de déformation, d’asymétrie, mouvements ondulatoires, déséquilibres inspirés et irrégularités… à travers 25 pièces en série limitée et deux œuvres uniques, Hervé Van Der Straeten s’accorde des libertés avec les formes et les matières.
Jusqu’au 31 mars 2008
Tri postal. Avenue Willy Brandt. 59000 Lille. France. Tel. +33 (0)8 91 56 30 00
L’imposante collection de photographies et de vidéos de François Pinault présente près d’une quarantaine d’artistes majeurs sur 6 000m2.
Jusqu’au 1er janvier 2008
Musée d'art moderne et contemporain. 10 rue des Vieux-Grenadiers. 1205 Genève. Suisse. Tel. +41 22 320 61 22.
Une soixantaine d’oeuvres d’Alain Bublex autour du thème des architectures utopiques et plusieurs séries de photographies et de vidéos de l’artiste britannique Victor Burgin, figure majeure de l’art conceptuel.
Le musée dessiné par Frank O. Gehry célèbre son 10ème anniversaire (10 millions de visiteurs en 10 ans) en présentant le travail de douze artistes basques contemporains qui ont réalisé des projets pour le musée.
Jusqu’au 3 février 2008
A 95 ans, l’extraordinaire sculpteur poursuit son propos décapant sur la féminité, la sexualité et la solitude au travers de quelque 200 œuvres utilisant des matières et des surfaces aussi diverses que le bronze, le latex, le marbre, les miroirs et les textiles. La fameuse araignée géante intitulée Maman est au rendez-vous.
Seduced : Art and Sex from antiquity to now
Barbican Art Gallery. Barbican Centre. Silk Street Londres EC2Y 8DS. Angleterre.
Près de 300 oeuvres présentant le travail de 70 artistes comme Araki, Francis Bacon, Mapplethorpe, Picasso, Rembrandt, Warhol pour explorer la représentation de la sexualité à travers les âges et les cultures.
Jusqu’au 27 janvier 2008
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CULTURE DECO
Années folles & Art Déco : Le renouveau. Collection Sèvres, une histoire céramique.
De 1920 à 1938, l’entre-deux-guerres est une période d’effervescence créative dans tous les domaines artistiques. L’univers de la céramique n’échappe pas à cette lame de fond marquée par la fin de l’Art Nouveau et l’arrivée de l’Art Déco. Aux avant-postes de ces Années Folles de la création, la Manufacture de Sèvres innove : nouveaux procédés, nouvelles matières, nouveaux ateliers donnent naissance à des chefs-d’œuvre des Arts Décoratifs. L’ouvrage évoque cet essor spectaculaire illustré avec des photographies remarquables des pièces créées à Sèvres et accompagné de textes pertinents pour comprendre ce moment fécond de l’histoire de l’art.
Editions courtes et longues. 35 €
100 maisons célèbres du 20ème siècle
Par Colin Davies.
Ce sont les maisons édifiées par Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe et Alvar Aalto, Tadao Ando, Rem Koolhaas ou Glenn Murcutt, chacune étant accompagnée des plans de chaque étage. Un CD avec les fichiers numérisés de tous les dessins reproduits accompagne le livre de la série "plans, coupes et élévations".
Editions du Moniteur. 45€.
50 maisons d’architectes
Par Virginia McLeod.
Plans de masses et de coupes, schémas de détails, matériaux utilisés… tout pour décrypter l’architecture innovante de ces maisons du monde entier.
Editions Eyrolles. 45€.
Je fais ma déco… Avec les stickers
L’architecte d’intérieur et décorateur Tony Lemâle met la déco à la portée de tous en révélant les trucs et astuces de l’utilisation de stickers sur les murs de la maison.
Editions Eyrolles. 12,90€.
Musée Nissim de Camondo. La demeure d’un collectionneur.
L’histoire de l’hôtel particulier parisien de la famille de Camondo. La "reconstitution d’une demeure artistique du XVIIIème siècle", inspirée du Petit Trianon à Versailles abrite la riche collection de mobilier et d’objets d’art du XVIIIème siècle réunie par le Comte Moïse de Camondo jusqu’en 1935.
Editions des Arts Décoratifs. 49€
Design & Designers : une histoire du beau et de l’utile
Par Agnès Zamboni.
Au de-là de la démocratisation du design, un retour sur les riches heures d’une approche de l’objet qui privilégie l’esthétique sans jamais oublier la fonctionnalité.
Editions Aubanel. 45€
Ecal, a Success Story in Art and Design
La célébre Ecole Cantonale d’art de Lausane, dirigée par Pierre Zeller, présente les créations de ses élèves.
Editions JRP Ringier. 250p. 40 €.
Design + Architecture.
Après une entrée remarquable et remarquée dans le spectaculaire hall 7, now! design à vivre continue de rassembler les talents dans ce sublime écrin de verre et d’acier conçu par Lacaton et Vassal. Structure lumineuse et moderne, ce hall étonnant situé devant l’esplanade de Villepinte et disposant de 8 500 m2 d’exposition est un petit chef d’oeuvre d’architecture à explorer sous tous les angles.
Du côté de la scénographie, Philippe Boisselier propose une architecture urbaine où le gris, le blanc et les jeux graphiques structurent l’espace. Un accueil extérieur transparent sert d’accès au hall 7 translucide. A l’autre extrémité, le Lounge now! est un construit protégé et confortable.
Que du beau en perspective…
Plus de 250 marques nationales et internationales et une très forte présence d’éditeurs de mobilier, sont réunies pour répondre aux attentes des spécialistes et des prescripteurs de l’habitat.
Hall 7
Les Talents à la Carte : l’insolite au goût du jour
Sculpter l’air, s’inspirer du monde médical, tester la nature… aiguisez vos sens et votre oeil, cette année nos talents maîtrisent l’insolite avec des oeuvres dématérialisées, hors normes… totalement démentes !
Hall 5B
Chaque pièce est comme le fragment d’un tout, trace d’un événement, résilience d’une émotion. Elle exprime la multiplicité des histoires qui nous construisent. D’un point de vue plastique, la légèreté visuelle de la sculpture est primordiale. Elle laisse passer l’air, et se nourrit de la lumière qui l’entoure. A priori inerte, cette matière grise à la fois végétale et organique semble vibrer d’un désir de mouvement.
Maryline Pomian
D’un matériau, le papier à cigarette, Maryline Pomian crée des
univers empreints de mystère et de poésie – elle sculpte l’air.
En froissant et défroissant tour à tour, elle insuffle vie à une
matière qui en est à peine une, qui permet de mieux capter
l’invisible et saisir l’insaisissable. Cette oeuvre graphique invite
à la contemplation et à l’imaginaire. Ici le temps exprime
le paradoxe et se révèle à la fois éphémère et éternel.
La formation technique de Nathalie Domingo lui permet de mener
une expérience esthétique au sein de son atelier, de la conception
jusqu’à la réalisation. Elle aime jouer avec la terre, la tester,
l’observer… Son travail s’inspire de la nature. Elle imagine ses
pièces installées dans un jardin, envahies par la végétation, se
métamorphosant au fil des saisons.
Sylvia Marius
Après un passage en fac d’Arts-Plastiques, Sylvia Marius
découvre la section d’Arts-Textiles et Impression. C’est à partir
de là que commencent ses recherches sur l’habitat textile et
nomade. Somme d’éléments collectés, assemblés puis réunis,
les objets qu’elle crée sont comme rafistolés. On a l’impression
qu’ils ne tiennent qu’à un fil. Et pourtant…
Valérie Colombel
Utilisant les ressources propres à la mosaïque - la fragmentation
et la recomposition - les oeuvres suspendues de Valérie Colombel
jouent sur les variations de densité de la matière et leurs
réactions à la lumière. Se présentant à nous comme de véritables
apparitions, elles évoquent des thèmes aussi éternels que le
passage, la métamorphose, le changement et l’éternel retour.
Elle crée des objets-oeuvres, des oeuvres-objets, des objets-liens,
des objets-soutiens, des jeux de construction textiles…
Elle imagine le design comme un laboratoire de transversalités
à l’image du monde médical : une implication dans le soin
hospitalier, la thérapie et la reconstruction. Une réflexion sur le
corps, le soin, la médecine, la protection, l’enfance et le monde
d’urgence dans lequel nous vivons...
Cahiers d'Inspirations
Réalisés par l'Observatoire de la Maison, mis en place par MAISON&OBJET pour anticiper les évolutions des marchés de la maison, les cahiers d'"inspirations" décryptent l'air du temps et analysent les nouveaux comportements de consommation dans l'art de vivre. Chaque cahier est un outil de travail et un mode d’emploi pour les professionnels qui souhaitent comprendre l’esprit de la saison : couleurs, formes, volumes, matières, aspects de surfaces, mots clés, produits phares, idées fortes, etc. Les propos recueillis d’experts de tous bords amènent un éclairage inédit sur les signes forts de la saison. Ils approfondissent le parti pris de l’Observatoire, présenté sur les espaces du parcours d'influences, situé dans les halls 1, 2 et 3 du parc des Expositons de Paris-Nord Villepinte. Edition en série limitée. 112€ TTC sur le salon.
Informations & commande par téléphone :
+33 (0)1 44 29 02 00 ou par mail : info@safisalons.fr
MEUBLE PARIS in
NEWS
Les Tremplins
S'ouvrir, découvrir, explorer les nouveaux territoires des jeunes talents de la création.
Hall 5
Enrichis par une expérience en résidence à l’EKWC (Européan Ceramic Work Centre) au Pays Bas, notre envie est de penser et de façonner la céramique à l’échelle du mobilier en détournant les codes, les échelles et les matières.
Marc Neuhoff
Bruts, massifs, marqués par le travail des ouvriers, voici des planches, des bastaings qui ont servi à la restauration des fermes de ma région.
Récupérées, poncées, ces pièces deviennent des meubles uniques, tout en conservant la beauté des stigmates de leur histoire.
Pawel Grobelny
Inspiré de la "fraise" vestimentaire de la Renaissance, voici Neckchair, un siège qui, à la différence de l’accessoire de mode, allie l’esthétisme au confort.
A la recherche des formes porteuses de sens, Arnaud joue avec les mots, superpose les références pour aller à l’essentiel afin de créer de nouvelles explorations sensitives qui changent notre perception de l’objet.
En 28 ans, VIA a acquis une incontestable notoriété à travers le monde en révélant de jeunes talents du design et en permettant à de nombreux designers, aujourd’hui reconnus sur le plan international, de créer pour le secteur de l’ameublement. Son action d’incitation, ouverte aux créatifs de toutes origines et de toutes cultures, contribue à faire de la France et de Paris en particulier, une plate-forme de la création internationale dans le secteur de l’habitat et du cadre de vie. Pour l’édition 2008, VIA présente la Carte Blanche attribuée au designer Jean-Louis Fréchin, les dix Aides à Projet ainsi que le fruit d’une première collaboration VIA/Compagnons du Devoir.
Hall 5, Loft Living
La mission du VIA, par Gérard Laizé
La mission du VIA est de mettre en contact designer et industriels.
VIA : Valorisation de l'innovation dans l'Ameublement
25-27 janvier 2008 / Parc des Expositions, Paris-Nord Villepinte
Salons organisés par SAFI, filiale de la chambre syndicale
des Ateliers d’Art de France et de Reed Expositions France.
Tel. +33
(0)1 44 29 02 00. Fax. +33 (0)1 44 29 02 01. info@safisalons.fr
La MAG online, newsletter mensuelle et gratuite des marchés de la maison est éditée par SAFI, Service
Communication. Directrice de la Communication : Véronique Thouvenin.
Secrétaires de Rédaction : Aurélie Mestelan, François
Pelé. Rédactrice en Chef : Marie Jo Malait.
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