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french déco
ECHOS DECO
Les rêves brodés de Valombreuse
Les commandes prestigieuses affluent du Brésil, de Russie, d’Italie ou des pays du Golfe. Le magazine américain d’Oprah Winfrey a sélectionné le linge brodé de la marque française Valombreuse. Corinne Leveilley parcourt le monde entier pour répondre aux caprices de palais et de demeures d’un luxe invraisemblable. Et pourtant elle avoue qu’elle n’en revient toujours pas. "En 1994, je suis partie de rien, sans fonds propres, sans expérience du textile et les fournisseurs m’ont fait davantage confiance que les banquiers", s’étonne encore la créatrice de la marque de linge brodé main dont le nom s’inspire d’un personnage du Capitaine Fracasse de Théophile Gautier. «Un conte de fées" qui s’est traduit par un chiffre d’affaires de 2 millions d’euros dont 90% réalisé à l‘international, avec neuf salariés, deux boutiques en nom propre, quelque 400 familles en Asie qui vivent de ses commandes et une collection de près de 18 000 dessins. L’exception est son quotidien : Linge de lit entièrement brodé d’or, draps en voile arachnéen finement ornés, nappe de 50 mètres de long pour festin de rêve …Valombreuse réalise sur commande les désirs les plus fous. Certaines broderies sont réalisées sur des métiers à broder datant du 19ème siècle. D’autres en Chine, au Portugal ou en Italie selon les spécialités. Au programme pour l’année à venir, l’ouverture de boutiques à Cannes et à Monaco. Mais la chef d’entreprise et directrice artistique doit se remettre à l’ouvrage. "Trois palais me sont tombés dessus". Sans compter une nouvelle aventure qui lui tient autant à cœur que la broderie fine : un vignoble dans le Bordelais où elle appliquera les mêmes recettes : " Raffinement et qualité".
Le secteur de l’électroménager ne se contente plus d’économiser l’énergie. Domena, spécialiste français des appareils à vapeur pour le soin du linge et l’entretien de la maison, lance une centrale vapeur et un nettoyeur vapeur utilisant la matière Ecofibres. Ce matériau écologique est constitué à 30% de fibres naturelles issues de résidus de micro-copeaux de bois. Une solution verte qui permet de réduire de 30% l’utilisation de matériaux d’origine pétrochimique, de réduire le poids des pièces et de garantir un recyclage complet de la matière. La marque, qui compte augmenter la part de fibres naturelles jusqu’à 50%, finance aussi la plantation de trois arbres pour tout achat d’un appareil, dans le cadre de son engagement auprès de l’association Planète Urgence et de l’opération "un milliard d’arbres pour l’humanité".
Filament chausse les petons de luxe
C’est à la naissance de leur fils Emilion qu’Anne Grimbert et Thomas Baudeau décident d’habiller les pieds des tout petits. Designer textile et coloriste, les deux se sont rencontrés pendant leurs études de design dans le cadre des Ateliers Saint Sabin. " Mais à l’âge de 7 ans, je réalisais déjà des copies de spartiates romaines cousues main. Puis, c’est en autodidacte que j’ai appris le travail de la tannerie, la sélection des peausseries et les savoir-faire des bottiers", évoque le créateur de la marque Filament. Le concept est original et simple: un modèle unisexe en agneau plongé décliné dans 32 coloris et fabriqué en France. "Sans notion de saisonnalité, ni contrainte de mode, on privilégie une dimension intemporelle et un positionnement dans l’univers du cadeau qui séduit aussi les boutiques de déco», explique ce passionné en stratégie de marques. On ne trouve pas les chaussons Filament chez les chausseurs mais dans les boutiques de musées comme celles du Printemps du design et du Palais de Tokyo, dans les magasins de cadeaux ou les concept stores pour enfants comme Notsobig. Et bientôt dans les boutiques des palaces où la marque compte bien trouver sa place auprès d’une clientèle très haut de gamme en recherche de produits exclusifs. Filament ne se contente plus de décliner des modèles en tissu Liberty et des versions fourrées. La marque commence à diversifier son offre avec une gamme de cartables classiques en cuir pour enfants et adultes et prépare une ligne de chaussons chaussettes en cousu retourné. « L’univers de l’enfant évolue. On doit trouver des idées. C’est l’innovation, la créativité et la remise en question qui vont départager les acteurs du marché », prévoit Thomas Baudeau.
Jean Christophe Jalaber / Brigitte Forrestier, qualité et innovation
La cotte de mailles Foin séduit l’univers de la déco
Pour mettre en scène le tout nouveau showroom des pianos Pleyel, le décorateur Jacques Garcia a commandé chez Foin d’immenses rideaux en cotte de mailles en laiton doré. Effet garanti pour une matière qui séduit de plus en plus les architectes comme Jean Nouvel ou Dominique Perrault et le monde de la décoration tel que l’éditeur ENO et son pare-feu Firephantom. "Nous sommes en amont de la création. Il faut proposer des idées nouvelles, conseiller et assister les créateurs. C’est passionnant de défricher un nouveau territoire où il y a tout à faire", s’enthousiasme Bruno Frison, responsable du département déco du leader mondial de la cotte de mailles. L’entreprise, fondée en 1835, fabrique des gants et des tabliers de protection en cotte de mailles pour les bouchers et des mousquetons de sécurité. Mais les créateurs de mode comme Paco Rabanne ou Marithé+François Girbaud ont eu recours à ses productions. Aujourd’hui la filiale du groupe Sperian Protection diversifie ses marchés en mettant son savoir-faire et ses technologies de pointe au service du monde de la décoration et de l’architecture en fabriquant à façon cette matière souple en inox, aluminium, laiton, titane ou acier brut, inusable et ininflammable, qui capte la lumière. Et qui peut même créer une ambiance sonore avec les cliquetis et les tintements de la maille Lamex.
Pour démocratiser cette « matière à idée », Foin a développé des rideaux en cotte de mailles Chainex, une barre et un système d’accroches prêt à poser avec Gauthier & Cie. Mais à 2 500€ la paire, la cotte de mailles, déjà utilisée deux siècles avant J.C. pour protéger les guerriers, demeure une matière de luxe.
Durance cueille les roses anciennes
Le parfum de la Provence ne se résume pas aux effluves de fleurs de lavande. La marque Durance le prouve avec le parfum et la nouvelle ligne de soins Ancian Rosa à base de pétales de roses Centifolia et d’huile essentielle de rose biologique. En s’appuyant sur les connaissances de l’association "Grignan, Pierres et roses anciennes" et l’expertise des parfumeurs de Grasse, l’entreprise basée à Grignan au cœur de la Drôme provençale, a exploré les bienfaits des roses anciennes pour mettre au point des produits aux vertus apaisantes, adoucissantes et anti-âge. Au final, une cosmétique pour le visage et pour le corps comprenant plus de 95% d’ingrédients d’origine naturelle, sans paraben ni phénoxyethanol aux fragrances délicieusement féminines.
Benoit Loos / Ethnicraft, cap sur le développement durable
Sans les aides de l’Europe, de l’Etat français et de trois régions, Christine et Nicolas Derville auraient sans doute eu du mal à mener à bien leur projet de développement d’un espace de création autour du concept de territoire, de la montagne et plus particulièrement des Pyrénées. "Il y a d’autres formules que de fabriquer à l’autre bout de la planète. Nous croyons qu’il y a des démarches viables autour du développement local", plaide Christine Derville, co-fondatrice de Design Pyrénées. Les éditeurs ont donné des cartes blanches à des designers comme Franck Fontana, Stéphane Bureaux, Stefania di Petrillo, Sébastien Cordoleani et Godefroy de Virieu pour valoriser les ressources de la montagne. Le succès de la ligne "Coup de scie", de la collection d’accessoires de mode "Brin de laine" inspirée du béret, du bâton de marche, du tapis qui se transforme en sandale ou de la gamme de pierre à aiguiser "Or gris des Pyrénées" prouve que les Derville avaient bien raison de tenter cette "belle aventure sur le long terme". A la boutique du Moma à New York ou à Tokyo, on apprécie le travail sur la matière de ces beaux objets. " Ce ne sont pas des produits jetables. Ils sont issus d’une tradition vivante, ils ont une histoire et ils évoquent la nature ce qui leur donne une dimension universelle", explique Christine Derville. La quête de ce langage commun à partir d’un patrimoine local se poursuit avec une réflexion autour du marbre et de l’ardoise extraits des Pyrénées. « Nous nous considérons comme des passeurs. L’idée consiste à fédérer la création autour de ce territoire en amenant du contemporain », insiste l’éditrice qui regrette cependant d’être plus reconnue de l’autre côté de l’Atlantique ou à Paris que dans sa région.
Notsobig élargit son territoire
Arnaud Ravallec, créateur du concept store pour enfants Notsobig, a inauguré sa première boutique en nom propre à Tokyo, dans le centre commercial de Roppongi MidTown avec le concours de la marque de cosmétiques Watosa. "Il a fallu deux ans pour que la mayonnaise prenne", explique l’entrepreneur, ravi de voir la file d’attente devant son magasin. Pour l’ancien directeur hommes d’Hermès, puis chef de marché hommes aux Galeries Lafayette, l’univers de l’enfant était un territoire inconnu. Mais la clé du succès, "c’est 50% de bon sens et 50% de bon goût". Une recette gagnante pour celui qui reconnaît "avoir fait l’inverse de tout le monde en ouvrant d’abord une enseigne avant de créer une marque". Depuis deux ans, Notsobig développe une collection de prêt-à-porter et d’objets déco. Une gamme d’assiettes en mélamine est en préparation. Pour répondre à ses besoins d’édition, Arnaud Ravallec a investi dans un outil industriel au Vietnam où il veille à respecter les règles du commerce équitable. " Mais sans le dire, parce que ce n’est pas mon fond de commerce". Prochaine étape : parvenir à pénétrer le marché russe.
Rui Ramos / APIMA - Le Portugal relève le défi de la mondialisation
Le marché et les industriels portugais sont prêts à relever le défi de la mondialisation en accueillant les marques internationales au Portugal tout en proposant au monde le mobilier portugais avec une stratégie : allier la nouveauté au patrimoine. (APIMA : Associaçao Portuguesa das Industrias de Mobiliario e Afins)
Le grand magasin français Le Printemps s’inspire de l’imaginaire nordique pour célébrer un Noël polaire. Le thème Nordik sera décliné sur les façades illuminées de flocons, d’étoiles et de fleurs des neiges et dans les vitrines sur fond de forêts enneigées. Sur la terrasse du magasin parisien du boulevard Haussmann, un labyrinthe de glace sera construit avec cent mètres de galeries et un igloo. L’installation nécessitera 3 500 litres d’eau, soit 30 tonnes de glace et 1 150 heures de fabrication. Du 25 novembre au 29 décembre, l’exposition vente Inspirations du Nord présentera une sélection de design scandinave réalisée par les équipes de la société Virages. On y retrouvera les créations de Design Stockholm House, Royal Copenhagen, littala, Norman Copenhagen, Fritz Hansen, Stelton…etc. Tandis que Michel Amann, créateur de Crystal Group, proposera ses sculptures en glace Givr’& dans des comptoirs de givre où l’on pourra faire emballer ses cadeaux dans un bloc de glace.
Adonde allie artisanat, industrie et art contemporain
Les grands chefs ont tout de suite compris l’intérêt qu’ils pouvaient tirer des créations originales de la marque Adonde, comme la Ligne de vaisselle modulaire "Cylindres". Alain Ducasse en tête de liste. Javier Gutierrez, anthropologue de formation, et Laurent Serin, ingénieur et artiste, se sont inspirés d’une suite mathématique pour concevoir un service de table autour de la forme minimale du cylindre. Chaque pièce existe par elle-même mais peut aussi s’associer à d’autres éléments de la série. "Un objet simple et utile devient complexe dans sa combinatoire et chacun peut s’approprier le cylindre qui devient un élément de créativité. La série mathématique étant infinie, nous allons continuer d’ajouter des pièces en extrapolant les formes et les fonctions», expliquent les créateurs qui aiment développer cette logique sérielle dans leurs créations. Originaire du Nicaragua, Javier Gutierrez a fait aussi appel aux artisans de son pays pour réaliser des couverts en bois en s’assurant de la dimension écologique et éthique de la démarche sans toutefois prétendre relever des normes du commerce équitable. « Même si nous payons nos fournisseurs 50% à la commande ». En janvier, la ligne de vaisselle continuera à explorer les limites de la multifonctionnalité en « emportant l’objet au-delà de lui-même ».
Didier Baumgarten / FNAEM - L'esprit déco fait fureur
L'offre de meuble doit être en perpétuel mouvement pour suivre l'évolution des goûts et des pratiques. L'esprit déco qui fait fureur, pousse les consommateurs à des choix beaucoup plus variés et mixés. (FNAEM : Fédération française du Négoce de l’Ameublement et de l’Equipement de la Maison)
Pop Corn crée le lien entre les designers et les consommateurs
Pas facile de définir le métier de Pascal Pellen, créateur de Pop Corn. " Je ne suis pas un créateur, pas un éditeur ni un distributeur mais une agence de conseil et de développement qui se met au service des designers pour faire le lien avec les réseaux de distribution", explique ce quadragénaire, ex directeur marketing et responsable du développement de grandes enseignes. Lassé par "ces magasins partout les mêmes qui proposent les mêmes produits", l’entrepreneur veut initier "une communauté d’idées et de projets autour de designers européens qui vont bien ensemble". On retrouve dans son catalogue des talents comme Marc Newson et sa fameuse chaise Orgon, Richard Hutten ou Thorsten van Helten et de petits labels comme les Allemands de la marque ES et Details. « Dans un monde de consommation formatée, on a envie de contrepoints avec des choses plus complexes et exigeantes en dehors de toute rationalité. Ces objets d’humeur répondent à des envies. Il y a un vrai territoire à défricher sur le marché français », justifie Pascal Pellen qui veut « mettre en relation ceux qui créent et ceux qui consomment ».
Le BHV édite les jeunes créateurs
Dès novembre, on trouvera dans les rayons du BHV des créations exclusives de Léonor Mataillet sur le thème du poème de Ronsard "Mignonne allons voir si la rose". Après une contribution de Mini Labo pour la création d’un motif exclusif, les objets poétiques de Léonor Mataillet élargissent l’offre du grand magasin avec une collection comprenant une quinzaine de références (petites tables, coussins, abat-jour, chaise, vaisselle…etc.). « La rencontre s’est faite à now ! On a été séduit par la douceur poétique de son graphisme qui offre à notre clientèle quelque chose d’original », évoque Florence Balanant, directrice du département achats pour la décoration, l’ameublement et le secteur Bed & Bath.
Une initiative nouvelle qui s’inscrit dans la cure de Jouvence entreprise par le grand magasin français. « La collaboration avec des designers extérieurs au bureau de style du BHV est l’aboutissement de notre stratégie de marques propres », explique cette ex-Habitat. Il y a un an l’enseigne lançait la marque « les Essentiels du BHV » regroupant plus de 300 produits du quotidien « sans parti pris stylistique, mais jamais ennuyeux grâce au travail sur la couleur ». La marque « BHV Déco » fédère à présent une offre de produits qui adoptent les codes de la mode au cours des saisons. Pour cet hiver, deux thématiques articulent les collections : Rustic chic et Nordic Spirit. Dès février 2008, on retrouvera ces lignes de produits au 4ème étage, entièrement rénové, du grand magasin de la rue de Rivoli. « Pour aider le client dans son acte d’achat, on change notre présentation d’approche par catégories de produits au profit de mises en scène transversales dans quatre quartiers dont les thèmes varieront selon les saisons » Pour la première édition, priorité aux thématiques Rythmes graphiques, Un été tropical, Dandy et les Naturels. Des produits exclusifs compléteront cette offre pour attirer une clientèle en quête de style original.
Et ça va continuer. « Pour l’automne-hiver 08, nous mettons en place une collection de produits du quotidien, comme des poussettes ou des cabas, sublimés par des graphismes originaux ». Le passage à du design produit n’est pas exclu. « Mais ce sont des projets de longue haleine qui nécessitent du temps de développement et de mise en place », pondère Florence Balanant.
world déco
ECHOS DECO
Julien Espagne taille un luxe préhistorique
Tout petit déjà, Julien Espagne aimait tailler des silex comme le faisaient les hommes du début du monde. De cette passion d’enfance, il fera son métier d’archéologue à Jogjakarta, dans l’île de Java, où ce spécialiste des outils taillés en silex étudie les savoir-faire de l’Homo Sapiens Sapiens. Mais il y a deux ans sa carrière toute tracée de chercheur prend une tournure radicale. Il a l’idée d’appliquer la technique préhistorique de taille à la fabrication de luminaires. A l’aide d’une pierre ou d’un morceau de corne de cerf, il percute le verre en forme de feuille d’amande. "L’onde de choc permet de détacher la matière. Cette technique, inventée il y a un million d’années, a donné naissance au premier design de l’humanité", explique Julien Espagne. Confronté à une nature en danger où la forêt primaire tend à disparaître, le créateur utilise du verre recyclé et des rebuts de fonderie pour les transformer en de précieux luminaires. "Les hommes de la Préhistoire ont vécu sur ce concept du recyclage permanent des déchets ». Cette « réinvention du débris » donne naissance aux «buissons de cristaux lumineux » des étonnants lustres Ice Age ou à des lampes aux lignes épurées où le verre taillé en flèche repose sur un cube de marbre comme une sculpture. Des pièces uniques aux frontières de l’art et du design qui séduisent les prescripteurs et une clientèle en quête de rare. Sa prochaine étape ? Associer la lumière et le son avec des stalactites de verre taillé tintinnabulants. Mais il faudra d’abord livrer un luminaire monumental qui éclairera un luxueux restaurant à Dubaï.
Dino Bianchi / Bianchi, le marché du meuble est en pleine mutation
Pour cet industriel italien, le marché du meuble est en pleine mutation avec l'arrivée de nouveaux acteurs asiatiques. Il a une conviction: le développement de son entreprise passe par l'innovation et la recherche de qualité.
Avec 174 boutiques dans 18 pays, Zara Home, filiale du groupe espagnol Inditex, ne se contente pas d’ouvrir des boutiques de déco mode aux quatre coins du monde depuis 2003. La marque-enseigne va vendre ses collections d’accessoires de décoration sur un nouveau site marchand qui distribuera près de 2 000 références dont la jolie ligne Zara Home Kids. Et avec un arrivage régulier de nouveaux produits selon la recette qui fait le succès de l’enseigne. La vente en ligne sera effective dans treize pays européens aux mêmes prix que dans les boutiques et avec un service client disponible en six langues (espagnol, anglais, français, italien, allemand et portugais). Le chiffre d’affaires de Zara Home a enregistré une croissance de 78% par rapport à l’exercice précédent, pour un montant de 139 millions d’euros.
A Vida Portuguese cultive la pop culture lusitanienne
Pour évoquer son concept original de boutique, Catarina Portas n’aime pas le mot de "saudade", cette nostalgie typiquement portugaise. Dans une ancienne fabrique de produits de beauté du quartier de Chiado à Lisbonne, parmi les anciens pots de poudre de riz, cette ancienne journaliste rassemble patiemment des produits qui appartiennent à la mémoire collective portugaise. Savons de la marque Confiança fondée en 1894, tubes de dentifrices aux graphismes vintage, bidons d’huile d’olive, sirop de citron, crayons de couleur, broderies de Viano do Castelo, hirondelles en faïence de la fabrique Bordalo Pinheiro, bijoux délicats en filigrane d’or… tout un joli bazar où les Portugais retrouvent "leur madeleine de Proust" et qui font les délices des touristes en quête d’authenticité. "Pendant longtemps, ce pays est resté fermé sur lui-même et on consommait des produits exclusivement fabriqués au Portugal. Puis vint l’époque où tout ce qui venait d’ailleurs était meilleur. Aujourd’hui, les Portugais se réconcilient avec leur mémoire populaire en retrouvant ces produits très émotionnels qui rappellent l’enfance mais aussi les temps de misère », explique la jeune femme qui ratisse le pays pour « aider ces vieilles marques fatiguées qui n’ont pas les moyens de faire du marketing ».
Au hasard de ses pérégrinations, elle découvre dans des usines des stocks d’emballages anciens intacts ou des produits qu’elle sauve de l’oubli. Et poursuivant sa démarche d’archéologie populaire de l’identité portugaise, elle devient éditrice de céramiques dessinées dans les années 50 comme le pichet Apollo 12 fabriqué à Caldas da Rainha. Avec en tête, l’idée de créer une collection de produits exclusifs inspirés de la culture lusitanienne.
vitrines
CARNET ROSE
HC28
228, rue du faubourg Saint-Honoré. 75008 Paris. France. Tel. +33 (0)1 53 53 90 95
La nouvelle collection de l’architecte d’intérieur François Champsaur prend place dans l’ancien show room First Time du groupe Hughes Chevalier. Des lignes pures, des bois massifs et des laques raffinées pour un artisanat de haute facture qui trace une élégante diagonale entre la France et la Chine.
Georges de Providence
3, rue de Fleurus. 75006 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 84 48 79
Les architectes d’intérieur Eric Foussat et Laurent Chwast inaugurent un néo cabinet de curiosités avec leur première collection de mobilier aux lignes épurées mais colorées, en compagnie de prêt-à-porter de marques pointues en série limitée, de meubles et accessoires vintage, de bijoux et de livres d’art.
ADR
16, rue de Lisbonne. 93562 Rosny-sous-Bois. France.
Autrefois connu sous le nom de L’Affaire des Doubles Rideaux, l’entreprise créée en1948 rassemble ses collections textiles, meubles et accessoires déco dans une nouvelle boutique au sein du centre commercial 100% déco.
Ekobo
4, rue Hérold. 75001 Paris. France. Tel. + 33 (0)1 45 08 47 43
La marque dédiée au bambou laqué met en scène ses collections d’accessoires de décoration dans un nouvel espace avec un parquet en bambou, bien sûr.
Design by
104, rue du faubourg Saint-Honoré. 75008 Paris. France. Tel. +33 (0)1 40 06 09 09
Un nouveau showroom consacré aux cuisines d’architecte.
La maison spécialisée dans la création de fleurs artificielles en soie depuis 1877 fait sa révolution en ajoutant une corde à son arc avec une offre décoration originale. Derrière les vitrines au ton décalé, Régis Dho met en scène un écrin délicat pour le nouveau concept Easy Life comprenant des accessoires de décoration, du mobilier, des luminaires. De belles marques de l’univers du linge de table, de la cuisine et des senteurs accompagnent cette nouvelle aventure.
Carte Blanche
9, Place des Carmes. Toulouse. France. Tel. + 33 (0)5 61 80 23 81
Créé par Valérie et Dominique Bérard, le "kidstore" de la Ville Rose prend ses aises avec de la mode de créateurs pour les 0-10 ans, de la déco, du mobilier comme Woodwork et Lauder, des meubles chinés et de la puériculture. Et un nouveau corner bio pour bébés écolochics.
Bloom
106, rue Monge. 21000 Dijon. France. Tel. + 33 (0) 3 80 45 30 64
Les fleuristes Aurélien Porte et Damien Neri associent les plantes rares, comme les orchidées noires, les cactus et les plantes grasses, avec des objets de design comme les créations de Pop Corn, de Richard Hutten, de Kubus…etc.
David B
60-62, boulevard de Charonne. 75012 Paris. France. Tel. +33 (0)1 53 27 35 10
L’univers de la salle de bains s’offre une nouvelle vitrine avec de belles marques comme Laufen.
Désordre urbain
96, rue Nollet. 75017 Paris. France. Tel. + 33 (0)1 44 85 52 27
A 27 ans tout juste, Dorothée Beucher, diplômée en architecture intérieure, met en valeur les créations poétiques ou décalées de marques comme Léonor Mataillet, Loretta di Loretta, Brindi, Petites Productions, Brindi…etc dans un décor épuré au cœur du quartier des Batignolles.
The Little Shop
1 rue de Jarente. Paris 75004. France. Tel. +33 (0)1 42 71 36 75
La petite marque de peintures qui monte propose aussi des ateliers spécialisés pour rendre la déco encore plus facile.
Ligne Roset
147, rue Saint-Charles. 75015 Paris. France. Tel. +33 (0)1 45 71 68 41
Le leader du mobilier contemporain haut de gamme s’installe dans un espace élégant et sobre sur deux niveaux mis en scène par Patrice Gaillard.
hôtels
CARNET ROSE
Scribe Sofitel
1, rue Scribe. 75009 Paris. France. Tel. +33 (0)1 44 71 21 24 24
Pour la première fois, l’architecte d’intérieur Jacques Grange se consacre à la décoration hôtelière en assurant la rénovation de l’hôtel ouvert en 1861. Chic à la française pour les 200 chambres dans des nuances de bleu, vert, gris, marron et mobilier d’inspiration Art Déco. Chaque étage rend hommage à des célébrités comme Joséphine Baker, Marcel Proust, Serge Diaghilev, Jules Verne et les frères Lumière.
Hôtel Balzac
6, rue Balzac 75008 Paris. France. Tel. +33 (0)1 44 35 18 00
A deux pas des Champs-Elysées, l’architecte d’intérieur Anne-Marie Sabatier, ex collaboratrice de Pierre Yves Rochon, a rénové les 57 chambres de l’hôtel du groupe JJW Hotels & Resorts dans un décor néo-classique. Textiles de chez Designer Guild et Jab, mobilier Cappellini, Masson et Philippe Coudray, moquettes et tapis Tai Ping, luminaires en verre de Murano… pour un luxe intime. Et au dernier étage, une Suite royale et une Suite Présidentielle avec vue d’exception.
Le jardin alpin. Courchevel 1850. 73120 Saint-Bon. France. Tel. +33 (0)4 79 00 50 50
Bernard Arnaud a fait appel aux talents de Sybille de Margerie et de Pierre-Marie Couturier pour le décor de ce palace-refuge qui porte aux sommets le confort et l’élégance.
restaurants
CARNET ROSE
25°Est
75019 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 02 91 70
A la fois café, restaurant et espace culturel, ce nouveau lieu conçu par l’architecte Stéphane Bonzani dans un esprit industriel compte animer le quartier du Bassin de La Villette.
Après New York, Las Vegas, Los Angeles, on retrouve la boutique avec les caviars et autres délices sublimes de la célèbre maison parisienne fondée en 1920 ainsi qu'un restaurant où le chef Dominique Calcerano met en scène l'excellence des produits Petrossian.
Dans le cadre du Sofitel Wanda Beijing, le groupe Accor marie la haute gastronomie du Pré Catelan et la gourmandise de Lenôtre sous la baguette du chef Frédéric Meynard.
Coco & Co
11, rue Bernard Palissy. 75006 Paris. France. Tel. +33 (0)1 45 44 02 52
Un snack chic voué au culte de l’oeuf sous toutes ses formes, salées et sucrées, dans une ambiance familiale façon classe d’école où le décor tout entier évoque les formes ovoïdes. Une cuisine sans chichis où prédomine le simple, le bon et le beau mâtiné d’une note de fantaisie.
Institut néerlandais. 121, rue de Lille. 75007 Paris. France. Tel. + 33 (0)1 53 59 12 40
A l’occasion des 60 ans de la Design Academy Eindhoven, trois générations de designers diplômés néerlandais, d’Hella Jongerius à Studio Job en passant par Jurgen Bey et bien d’autres, présentent leurs œuvres.
Jusqu’au 18 novembre 2007
Toute la diversité de la scène artistique d’une ville en perpétuel mouvement qui a su magnétiser la création dans le domaine du design et de la culture.
Jusqu’au 16 décembre 2007
Des lits
Le Bon Marché. Passerelle du 1er étage. 5, rue de Babylone. 75007 Paris. France.
Les photos insolites de Thierry Bouët sur le thème du lit et des rêveurs à l’occasion de la sortie de son ouvrage aux éditions Aubanel.
Jusqu’au 17 novembre 2007
Galerie In Situ. 6, rue du Pont de Lodi. 75006 Paris. France.
L’artiste indien présente pour la première fois en France ses sculptures en bronze et aluminium ainsi qu’une installation vidéo. Les objets banals du quotidien, comme les ustensiles de cuisine ou un vélo, se métamorphosent en objets d’art pour questionner la société de consommation à l’heure de la mondialisation.
Jusqu’au 29 octobre 2007
ARC/Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. 11 avenue du Président Wilson. 75016 Paris. France.
Quand une cinquantaine d’artistes internationaux émergents et confirmés, explorent le champ sonore à travers l’image, le clip devient alors un objet d’art.
Du 20 octobre 2007 au 6 janvier 2008
ARC/Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. 11, avenue du Président Wilson. 75116 Paris. France.
Première exposition monographique de l’artiste français né en 1970 dont les créations hybrides se moquent des frontières entre objet ordinaire et objet d’art.
Jusqu’au 6 janvier 2008
Cité des Sciences et de l’industrie. 30, avenue Corentin Cariou. Paris. France.
Plus de 200 réalisations du design de l’année sélectionnées dans tous les secteurs pour appréhender la présence au quotidien du design.
Jusqu’au 27 janvier 2008
Diaspora
Musée du Quai Branly. 37, quai Branly. 75007 Paris. France. Tel. + 33 (0)1 56 61 70 00
L’énergie créatrice de l’exil à travers les œuvres d’un collectif d’artistes, musiciens, cinéastes et plasticiens, incarnant l’apport de la diaspora africaine aux régions du monde qui l’accueillent.
Jusqu’au 6 janvier 2008
Purs décors?
Musée des Arts décoratifs. 107, rue de Rivoli. 75001 Paris. France. Tel. + 33 (0)1 44 55 57 50
300 chefs-d'œuvre de l'Islam issus de la collection du musée pour mettre en perspective l'influence de la collection des Arts Décoratifs dans les domaines des arts appliqués au tournant des XIXe et XXe siècles.
Jusqu’au 13 janvier 2008
Small Talk, Konstantin Grcic Dialogue avec le musée des Arts décoratifs
Musée des Arts décoratifs. 107, rue de Rivoli. 75001 Paris. France. Tel. + 33 (0)1 44 55 57 50
Le designer allemand, élu designer de l’année par MAISON&OBJET, fait dialoguer ses créations aux lignes rigoureuses avec les œuvres des collections anciennes du musée.
Jusqu’au 27 janvier 2008
Dessine moi un...
Galerie Serge Aboukrat. 7, place Furstemberg. 75006 Paris. France. Tel. + 33 (0)1 44 07 02 98
47 artistes, dont Martine Aballéa, Louis Cane, Gilles Clément, Jean Charles de Castelbajac, Aurélie Dubois, Pascal Dusapin, Pierre Etaix, Philippe Mayaux, Eudes Menichetti, François Rouan, Sonia Rykiel… se mettent au dessin et transforment la galerie en cabinet de curiosités.
Jusqu’au 21 décembre 2007
Pour célébrer les 23 ans d'une des récompenses les plus importantes dans le domaine de l'art contemporain, l’exposition rassemble les moments majeurs de la scène artistique britannique depuis les années 80.
Jusqu’au 6 janvier 2008
François De Mazières - Président de la Cité de l’Architecture et du Patrimoine (Paris)
Quelques semaines après son ouverture, la Cité de l'Architecture et du Patrimoine confirme son succès public et s'autorise une escapade ludique avec l'exposition "la villa de mademoiselle B."
Metropolitan Museum of Art. 1000 Fifth Avenue at 82nd Street. New York 10028-0198. USA.
Dans douze galeries du musée, les chefs-d’œuvre des maîtres de la peinture hollandaise entre 1600 et 1700, dont vingt tableaux signés par Rembrandt.
Jusqu’au 6 janvier 2008
Le célèbre vidéaste présente Hatsu Yume, une création réalisée lors d’un voyage au Japon en 1981.
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CULTURE DECO
L’expérience de la céramique
Par Jeanne Quéheillard, Laurence Salmon et Raymond Guidot. Quinze années de recherche et de création sur la céramique contemporaine au Centre de recherche sur les Arts du Feu et de la Terre( CRAFT), avec les collaborations d’une soixantaine d’artistes, plasticiens, designers et architectes. La sortie du livre s’accompagne d’un tirage limité à 200 exemplaires, comportant une série de 4 assiettes en porcelaine de Limoges aux décors originaux imaginés par le designer Pierre Charpin. Editions Bernard Chauveau.
En souscription à 360 € jusqu’au 31 décembre 2007
La décoration écologique
Par Marcel Guedj. Priorité aux matériaux naturels, sains parce ne comportant aucun composant chimique ainsi qu’aux matériaux de proximité qui réduisent l’empreinte écologique de la déco. Le recours aux savoir-faire traditionnels complète cette démarche vertueuse. Editions Fleurus. 14,90€.
Familles à table
500 photographies de Rita Scaglia auprès de sept familles, les commentaires éclairés du sociologue Jean-Claude Kaufmann et des recettes de cuisine pour compléter cet exercice original de convivialité. Editions Armand Collin 39€.
Design addicts
Sous le regard acéré de l’illustrateur Jean-Philippe Delhomme, les victimes du design s’adonnent au culte du dernier snobisme dont on doit causer. Editions Thames & Hudson. 25€
A vue d’œil
Dominique Cuvillier, fin connaisseur des tendances et de la mode dans tous ses états, retrace l’histoire des lunettes, une aventure allant du nécessaire au futile ou comment on passe d’un accessoire pour voir mieux à un obscur objet du désir de mode. Editions du Chêne. 29,90€.
Eileen Gray
Par Caroline Constant. Portrait de l’architecte et designer d’origine irlandaise, et figure majeure des arts décoratifs français des années 1910 et 1920. Editions Phaidon. 29,95€.
M&O in
M&O NEWS
MAISON&OBJET musées, le rendez-vous culturel de MAISON&OBJET
Dans le cadre de son développement, la SAFI inaugure les 25, 26 et 27 Janvier prochain MAISON&OBJET musées, le rendez-vous culturel de MAISON&OBJET.
Cet évènement se déroulera à Paris-Nord Villepinte en même temps que MAISON&OBJET, et sera situé en mezzanine du hall 6, en synergie avec le quartier "Accessoires Maison".
Dédié à l'objet et au cadeau culturel, dont le marché évolue largement ces dernières années, MAISON&OBJET musées s'adresse bien sûr aux boutiques de musées mais également, aux sites culturels et patrimoniaux, offices de tourisme, Relais & chateaux, Conseils régionaux qui souhaitent élargir et renouveller l'offre de leur boutique.
Les principaux acteurs de ce marché y seront rassemblés : spécialistes de la reproduction ou copie d'oeuvre d'art (Commelin, Arts&civilisations, CBG Mignot, CAS BERNARD, SIMBOLICA...), spécialistes du cadeau et de l'objet personnalisable : PRODIR, KMG CUSTOMWORKS, LILIUM, DISSENY PAPETI.
Les acheteurs pourront également y découvrir une offre de produits finis plus contemporaine grâce à des sociétés comme NOTED, ACME STUDIO, ALMA MATER...
MAISON&OBJET musées propose ainsi de faire rentrer le cadeau cuturel dans la maison et l'accessoire de décoration dans le paysage culturel.
M&O off
M&O NEWS
Anticipez pour influencer, avec les Matinées In :fluencia ou Le beau fait-il vendre ?
L’équipe d’In:fluencia, le magazine de l’influence et des tendances, lance son programme d’événements. Les Matinées In:fluencia permettent de décrypter les tendances émergeantes et de favoriser la réflexion et le partage d’information. Les invités, des conférenciers de renommée internationale, ont tous influencé ou changé les modes traditionnels de pensée et de management dans leur domaine. Dans ce cadre, le 15 novembre prochain, Michel Sabouné, Vice Président, Creative Design Center, Sony Ericsson ( Suède ), évoquera l’importance stratégique du design comme vecteur d’influence et facteur clé de succès pour les marques. Il y a dix ans en effet, la marque Sony Ericsson n'existait pas. Aujourd'hui, elle représente des bénéfices qui frôlent le milliard d'euros. Michel Sabouné, à la tête de son centre mondial de design, dirige tous les aspects d’innovation et de concept : il est au cœur de la création des produits de demain. Cette conférence sera suivie d’une table-ronde composée d’experts français du design produit : Patrick Lecharpy ( Renault ), Sylvia Vitale Rotta ( Team Créatif ), Clément Rousseau ( Plan Créatif ), Christophe Rebours (In Process, groupe Dragon Rouge ) et Anne-Marie Sargueil ( institut français du design ) s’interrogeront sur la place du design dans la stratégie des marques. La Matinée In:fluencia « Design, moteur de succès ! » aura lieu à l’Échangeur ( Paris 3ième ). Information , billetterie : www.influencia.net
25-27 janvier 2008 / Parc des Expositions, Paris-Nord Villepinte
Salons organisés par SAFI, filiale de la chambre syndicale
des Ateliers d’Art de France et de Reed Exhibitions France.
Tel. +33
(0)1 44 29 02 00. Fax. +33 (0)1 44 29 02 01. info@safisalons.fr
La MAG online, newsletter mensuelle et gratuite des marchés de la maison est éditée par SAFI, Service
Communication. Directrice de la Communication : Véronique Thouvenin.
Secrétaires de Rédaction : Aurélie Mestelan, François
Pelé. Rédactrice en Chef : Marie Jo Malait.
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: anniversaires, lancements de produits, ouvertures de boutiques
ou de showroom... et d'envoyer vos informations, en cliquant
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