Après la création du centre Domus, l’univers de la maison continue à inspirer de nouvelles structures commerciales. Le groupe Klépierre-Ségécé et Immochan investiront 70 millions d’euros pour la construction d’un retail park "qui répond aux attentes nouvelles des consommateurs en équipement de la maison". Sur une surface de 42 000 m2 situés à Cesson en région parisienne, dans un bassin de consommation de près de 657 000 habitants, le nouvel ensemble commercial dédié au meuble et à la décoration accueillera quarante magasins spécialisés dont des enseignes comme Alinéa, Boulanger, Leroy-Merlin… Un pôle de services et un espace de restauration complèteront cette offre. "Près de 50% de la surface sont aujourd’hui commercialisés", indiquent les promoteurs du projet qui ouvrira à l’automne 2008 et entraînera la création de 430 emplois. Le chantier du centre commercial à ciel ouvert a été confié au cabinet d’architecture CVZ dans un environnement paysager par Neveux-Royer.
Casino se convertit au design
Quand on évoque la démocratisation du design, on ne croit pas si bien dire. Les hypermarchés Géant Casino créent une nouvelle marque "Inspirations DESIGN" avec une collection exclusive en série limitée d’objets contemporains alliant esthétique et fonctionnalité. Une chaise bain de soleil Parady et un fauteuil Klubb en plastique rotomoulé qui se transforme en tabouret seront distribués dans les 110 hypermarchés du groupe. "Les marques de distributeurs doivent aller sur le terrain de l’innovation pour répondre aux attentes des consommateurs en matière d’émotions et de belles choses", analyse Valérie Werthmuller, responsable marketing non alimentaire. Et ce n’est qu’un commencement. "La marque couvrira de nouveaux domaines en ciblant à la fois le jeune habitat mais aussi les seniors". Une dizaine de produits seront lancés et cette politique d’innovation se poursuivra en 2008. C’est le studio de design "In Process" qui assume cette ambitieuse mission.
Claude Montana fait une "Passion Victim"
La dernière création de Claude Montana se déguste à la petite cuillère. Le couturier s’est inspiré du flacon de son "Parfum d’Elle", créé en 1984, pour dessiner le gâteau Passion Victim, une douceur de strates épurées associant mousse au chocolat blanc, croustillant praliné à la noix de coco et gelée de fruit de la passion. Réalisée par Laurent Delarbre et son chef pâtissier Guillaume Caron, cette "émotion visuelle et gustative" sera à savourer en édition limitée au célèbre Café de la Paix, sous l’égide de Paris, Capitale de la Création qui rassemble 21 salons professionnels de la mode et de la maison. Agatha Ruiz de la Prada, Stanislassia Klein, Chantal Thomass, Agnès b., Paco Rabanne et Gaspard Yurkievich avaient signé les précédentes Pâtisseries Fashion. Du 17 septembre 2007 au 13 janvier 2008
Airdiem réinvente l'art du fumoir
Eric Gormand, et son épouse Emmanuelle, co-fondateurs d’Airdiem, revisitent l’art du voyage. Leur nouvelle marque réinvente le fumoir comme lieu de convivialité. Lors d’un voyage aux Emirats Arabes Unis, ce saint-cyrien, ancien militaire de carrière et pilote d’hélicoptère, découvre "le geste élégant, savoureux et convivial du narghilé". Hélas ! le marché n’a plus d’objets raffinés comme ces narguilés que Baccarat fabriquait encore au 19ème siècle. Le quadragénaire reconverti après un MBA à HEC et aux Etats-Unis décide de "casser l’image du narghilé en le positionnant dans le domaine du luxe". Il fait appel au savoir-faire de Nedda El Asmar, designer d’origine palestinienne qui dessine des produits d’art de la table pour Hermès ou Puiforcat. La pièce exceptionnelle, par l’élégance de ses lignes intemporelles et sa technologie pointue mais discrète, ne manque pas d’être remarquée, y compris lors de la Biennale du design de Saint-Etienne.
Le fondateur d’Airdiem poursuit sur la voie de l’exception en demandant à Hilton McConnico sa version du narghilé que l’on découvrira en septembre. D’autres designers comme Tous les Trois, Régis Dho, Jean Boggio ont été sollicités. Déjà distribué dans les boutiques du Crillon ou du Carlton, Airdiem compte bien séduire l’hôtellerie de luxe. La marque développe son offre avec des mélanges parfumés mis au point par le nez Michelle Gay.
Dans ses malles de voyageur first class, Eric Gormand ne manque pas de projets comme la réinvention du nouveau fume - cigarette avec des embouts-bijoux à porter comme des charms - mais aussi des fauteuils en série limitée recouverts de tissus haute-couture. Tout en se rapprochant des grands chefs pour concevoir des desserts et des bouchées sucrées revisitant le loukoum. "Pourquoi pas un univers global", suggère l’entrepreneur.
Antiquaire depuis 35 ans, Pierre Zordan déniche un objet de curiosité : une niche ancienne comme celle que Marie-Antoinette avait commandée au 18ème siècle pour ses royaux toutous. L’idée est née : avec des ébénistes et des tapissiers locaux, il édite des niches pour chiens et chats de style s’inspirant du 18ème et du 19ème siècle. Patines à l’ancienne, baldaquins inspirés des lits à la Polonaise, aspect polychromique, décors chinois sur bois laqué, piètements sculptés Louis XVI, tissus d’éditeurs comme Nobilis et coussins déhoussables… rien n’est trop beau pour nos amis les bêtes.
La Fiancée du Mékong épouse la mode et la déco
Pascale Delafosse, créatrice de la marque La Fiancée du Mékong veut "garder la tête froide". Les tuniques, disponibles dans une vingtaine d’imprimés fleuris aux coloris flashy, font un carton tout comme les kimonos. "Les gens ont envie de gaîté et de soleil. Dans un contexte de forte concurrence, les boutiques de décoration s’ouvrent de plus en plus au prêt-à-porter, perçues comme des générateurs d’achats coup de cœur alors que les boutiques de prêt-à-porter achètent de plus en plus d’accessoires de décoration", constate cette ancienne publicitaire qui a rompu les amarres avec le milieu parisien après un voyage en Thaïlande où elle découvre les richesses de l’artisanat local.
Pour répondre au succès d’une offre alliant la mode et la déco, la marque élargit sa gamme à une dizaine de modèles dans quinze imprimés différents. La collection automne-hiver mise sur la fausse fourrure imprimée. La part de la déco, qui représente aujourd’hui 30% du chiffre d’affaires, sera développée. La Fiancée du Mékong, qui dispose de trois boutiques en nom propre à Saint-Malo, Nantes et Rennes envisage aussi de renforcer son réseau commercial avec des partenaires en affiliation. "Quand je me sentirais prête", pondère Pascale Delafosse.
Arc International met en vente Mikasa et Salviati
Le fabricant et distributeur d’articles d’art de la table Arc International (16 500 salariés, 1,4 milliards d’euros de chiffre d’affaires) va se recentrer sur son cœur de métier. Les marques Mikasa et Salviati vont être cédées. D’ici la fin de l’année, Mikasa fermera 86 magasins en Amérique du Nord pour concentrer son activité commerciale dans les grands magasins et les magasins spécialisés. Le groupe cherche un acquéreur pour la marque de luxe Salviati (décoration, bijoux en verre de Murano).
La Plume & l'Encre sauvegarde les vieux papiers
Clarisse Grosjean a une passion : redonner vie aux papiers qui ont une histoire. Cette ancienne élève de l’Ecole du Louvre et experte en archéologie déteste "l’usage intempestif des rubans adhésifs et des colles ignobles". Estampes, aquarelles, livres anciens ou lettres de famille dont la valeur est souvent plus affective que marchande retrouvent grâce à ses interventions leur lustre d’antan. "Il faut apprendre le respect des choses acquises. Nos enfants seront contents de savoir ce que nous lisions". A la demande, la créatrice de l’atelier La Plume & l’Encre élabore des coffrets de conservation en utilisant d’anciennes reliures. Un travail lent et minutieux pour transformer un livre en boîte.
Ludovic Avenel, Prix Liliane Bettencourt pour l'Intelligence de la Main
Diplômé de l’Ecole Boulle, Ludovic Avenel, 23 ans, a remporté le prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la Main et une récompense de 50 000 € pour la création de deux commodes. L’une, en ébène et galuchat, est la copie conforme d’un modèle créé en 1912 par Paul Iribe et Clément Rousseau. L’autre utilise des matériaux d’aujourd’hui comme le Corian et l’Alucobon, un composite résine et aluminium.
Utinam révolutionne le temps
Philippe Lebru aime "triturer ce beau matériau qu’est le temps". Depuis 1993, il s’emploie à inventer une "horlogerie conceptuelle et subversive". Dans son atelier de Besançon, au cœur de la tradition horlogère de la Franche Comté, il conçoit et fabrique des montres et des horloges pas comme les autres. Le quadragénaire a révolutionné trois siècles d’histoire horlogère en mettant au point un mouvement à équilibrage automatique qui règle sans intervention humaine le mécanisme de telle sorte que "le tic égale le tac". Avec brevet à l’appui.
Mais cet "explorateur du temps" ne se contente pas d’innovation technologique. Il veut "donner de l’éternité au temps" en inscrivant l’horloge dans la modernité : "L’horloge avait disparu des intérieurs alors qu’autrefois elle était le cœur battant d’une maison et se transmettait de génération en génération avec une forte valeur sentimentale. Aujourd’hui, l’heure est omniprésente. La montre est devenue un signe distinctif à la fois objet d’art et témoignage de prouesses technologiques et je voulais que l’horloge devienne aussi une sculpture vivante en plantant un mécanisme dans une aiguille monumentale". La néo-comtoise se présente désormais comme un surprenant totem domestique, un objet de décoration distribué dans les galeries d’art et les boutiques de design. Après avoir travaillé l’inox, "un matériau qui traverse les années", Philippe Lebru planche sur une nouvelle collection d’horloges en verre acrylique transparent avec des inclusions de dentelles blanches ou noires, " assez sexy", ou des pétales de coquelicot, "une fleur éphémère".
La vaisselle en mélamine Vestah vise les tables de luxe
Le fabricant de plateaux Platex veut donner ses lettres de noblesse à la mélamine en développant sa marque grand public Vestah. Marc Warnod, directeur général, souhaite "bousculer les habitudes culturelles en France" qui cantonnent ce plastique thermo-résistant, incassable et parfaitement alimentaire, à l’univers de la puériculture et du camping. "Notre tradition porcelainière n’a laissé aucun espace aux autres matériaux. De plus, la baisse des prix du verre a marginalisé et réduit la part du jetable. Nous faisons le pari d’une rupture dans la perception de cette matière en créant une ligne de vaisselle haut de gamme inspirée de la porcelaine et de l’orfèvrerie pour inaugurer une autre façon de se mettre à table". Valérie Serin, architecte d’intérieur et ex-collaboratrice de Jacques Garcia, et le designer industriel Didier Codron ont imaginé une collection de vingt pièces, du bol au plateau, à décliner dans onze coloris. Une offre créative qui a séduit des points de vente très sélectifs comme le Bon Marché à Paris ou Dean & DeLuca aux Etats-Unis. Effet boomerang : les chaînes de restauration et d’hôtellerie apprécient le chic de cette vaisselle incassable.
Becquet veut être multicanal
Becquet, spécialiste de la vente à distance de linge de maison et d’objets de décoration, poursuit sa révolution culturelle. Fondé il y a quarante ans, ce professionnel de la vente à distance, filiale du groupe 3 Suisses depuis 1987, propose quatre collections par an avec un renouvellement de 40% de nouveautés. "En interne, on les appelle "les Vivaldi". Les clients se lassent vite et ils apprécient le changement", explique Joëlle Becquet, sœur du fondateur Jean Becquet et directrice des achats linge de maison. Pour répondre à cette fringale de nouveautés, Becquet a fait appel au talent d’Andrée Putman pour dessiner une collection de linge de lit et d’éponge. Pierre de Gastines et Christian Duc contribuent aussi au renouvellement des gammes. Becquet s’apprête à éditer dans le catalogue printemps 2008 les créations de deux jeunes designers textiles de l’IFM, Tobias Konrath et Wasa Aoun.
Becquet souhaite ainsi conserver sa longueur d’avance. "Nous voulons attirer une clientèle qui n’est pas VADiste", justifie Béatrice Lemoine, directrice Concept et Image. Après avoir lancé avec succès un site marchand, Becquet s’apprête à ouvrir à Lyon, le 12 octobre, une boutique de 360 m2 avec une architecture intérieure signée par le cabinet Au-delà de l’idée. L’objectif : parvenir à une répartition du chiffre d’affaires sur les trois canaux internet, catalogue et magasins. "Etre multicanal, c’est la clé du succès", défend Béatrice Lemoine. Une deuxième boutique test sera inaugurée à Strasbourg début 2008.
A compter du 1er septembre, Paolo de Cesare devient P-DG du groupe Le Printemps. Martine Delzenne, qui assurait l’intérim après le départ de Laurence Danon, demeure directeur général adjoint.
world déco
ECHOS DECO
WMF donne ses lettres de noblesse au culinaire
En août prochain, la marque WMF, fondée en 1853 près de Stuttgart par Daniel Straub, ouvrira une nouvelle boutique en France, à Strasbourg, pour compléter son réseau commercial de 150 boutiques en Allemagne, en Autriche et en Suisse. "WMF a toujours manifesté sa volonté d’être à la fois fabricant et distributeur ce qui présente l’avantage de nous indiquer les attentes du marché", explique Christoph Krieger, directeur général de la filiale France.
Le catalogue de la marque moyen-haut de gamme compte quelque 15 000 références avec une centaine de nouveautés chaque année. Comme les très élégants couverts dessinés par l’architecte Zaha Hadid mais aussi des produits présentés lors de la session de septembre : un autocuiseur avec un minuteur intégré pouvant stopper la cuisson, le système de rangement Living Management pour la cuisine ou la machine à café WMF1 compacte et nomade.
En matière de design comme en terme de technologie, priorité à l’innovation et à une expansion qualitative. WMF veut donner ses lettres de noblesse au secteur du culinaire. "Autrefois, on cachait les ustensiles de cuisine dans les placards. Ce n’était pas noble et ça ne faisait pas rêver. Aujourd’hui, on est fier de poser sur la table de belles casseroles". Les trois valeurs fortes de l’entreprise - qualité, design et fonctionnalité – accompagnent ce "coming out" du culinaire, un segment qui prend une importance croissante dans la stratégie de la marque "La préparation du repas et le dîner doivent devenir un événement".
Ochre diversifie ses créations
Pour leurs créations à la fois contemporaines et intemporelles, les créatrices de la marque Ochre aiment explorer les limites des matières en jouant avec la richesse des textures, de la lumière et des couleurs, avec succès. A Paris, le restaurant L’angle du Faubourg a choisi leurs luminaires entièrement faits à la main par la crème des artisans britanniques tout comme le très luxueux hôtel Cheval Blanc à Courchevel. On retrouvera aussi leurs créations dans les salons de la compagnie British Airways de l’aéroport d’Heathrow n°5. Architectes et décorateurs apprécient cette collection au glamour très chic et leurs coups de cœur génèrent 90% du chiffre d’affaires de la marque.
Les modèles sont conçus à trois sur un mode original comme Harriett Maxwell-Mcdonald gère la boutique ouverte il y a un an à New York et que Joanna Bibby s’occupe du showroom avec Solenne de la Fouchardière qui a rejoint le tandem originel, la fine équipe se retrouve pour des week-ends de créativité dans des lieux d’inspirations comme la Toscane. Après les poignées de porte très raffinées en verre et métal, elles concoctent un nouveau projet : un modèle de lit kingsize qu’elles présenteront en exclusivité en septembre à MAISON&OBJET. "Parce qu’on voit plus de décorateurs anglais à Villepinte qu’à 100% Design à Londres".
Sagaform ne veut pas être trop scandinave
Le suédois Sagaform, filiale du groupe New Wave qui compte aussi la marque de verrerie Kosta Boda, poursuit sa contribution à l’histoire des formes en présentant chaque année une soixantaine de nouveaux produits pour l’univers de la cuisine, du salon et de l’outdoor. En septembre, les visiteurs de MAISON&OBJET pourront ainsi découvrir une ligne pour le fromage, une collection autour du vin, des décorations de Noël et des produits cadeaux comme un petit-déjeuner de Noël.
L’objectif de la marque créée en 1988 : "Etre toujours en avance", affirme Dany Bonte, managing director pour la France, l’Allemagne et l’Autriche. La firme a créé une cellule de réflexion comprenant les directeurs commerciaux, les responsables du développement produits et les designers pour anticiper les influences en cours dans les différents marchés d’une marque présente dans 35 pays. "Le design reste innovant et fonctionnel mais on doit s’adapter aux demandes locales en ne restant pas trop scandinave". En 2008, les produits s’annoncent plus "fun" :"Les mots clés demeurent plaisir de donner, de recevoir et d’utiliser. La stratégie future sera innovante et joyeuse".
Les architectes hollandais Patrick O’ de Louwere et Bart Eijking, basés à Rotterdam, viennent de créer la société d’édition Studio Lawrence. Leur première création : la table "The Last Supper" avec un plateau dont le graphisme coloré s’inspire des suites mathématiques de l’italien Fibonacci alors que les piétements sont influencés par l’esthétique de la calligraphie chinoise. Quatorze propositions de pieds de table peuvent ainsi se combiner à diverses offres de plateaux. L’ajout d’un pied supplémentaire permet de créer une table de cinq mètres de long. Le tout fait main et sur commande.
Foster+Partners plaide pour l'architecture durable
A Astana, capitale du Kazakhstan, après sa Pyramide de la Paix, le cabinet d’architecture londonien de Norman Foster a imaginé de placer un centre commercial sous une structure transparente pour affronter les températures extrêmes en toutes saisons de cette région du monde en pleine expansion grâce aux richesses issues de l’exploitation de ressources en hydrocarbures et en uranium. Autour d’un mât central désaxé, sous sa membrane transparente en fluorésine ETFE, l’édifice du Khan Shatiry culminera à 200 mètres de haut et accueillera un hypermarché, des boutiques et des espaces de loisirs, avec un parc traversé par une rivière et des piscines. Le cabinet britannique a aussi présenté son projet de tour écologique en Sibérie, dans la ville de Khanty Mansiysk, avec un restaurant panoramique au sommet de la tour et une utilisation de l’énergie solaire. Tandis qu’à Abou Dhabi, Foster+Partners envisage sur six millions de mètres carrés la construction de la première ville au monde sans impact sur l’environnement avec zéro déchet et zéro carbone.
29, rue Bayen. 75017 Paris. France. Tel : +33 (0)1 44 09 74 93
Un showroom pour mettre en lumière les différents univers de la marque spécialisée dans la tradition revisitée et un tout nouveau service pour les particuliers et les professionnels : un bureau d’études pour les aider à recréer les ambiances Mis en Demeure.
Toiles de Mayenne
66, rue de Caulaincourt. 75018 Paris. France. Tel : +33 (0)1 42 62 71 01
En plein Montmartre, la marque de linge de maison, fondée en 1806, ouvre sa sixième boutique parisienne présentant l’ensemble de ses collections créées par la styliste Quitterie de Boissieu et un service de réalisations sur mesure.
Teuco
151, avenue du Maine. 75014 Paris. France.
Salles de bains de rêve dans un espace de 600 m² conçu par l’architecte Pierluigi Copat avec les nouveaux modèles de douches, baignoires et spas.
Le Torchon à carreaux
19, rue de la Paroisse. 78000 Versailles. France . Tel : +33 (0)1 39 50 77 40
L’enseigne spécialisée dans le cadeau utile autour de l’art de la table et de la décoration poursuit sa politique d’ouverture de magasins franchisés.
Shindo
2, rue d’Aboukir. 75002 Paris. France. Tel : +33 (0)1 44 88 27 57
Des rubans à foisons, soit près de 34 000 produits conçus et fabriqués par la marque japonaise.
Museumavenue
Centre Thiais Village – Ikea. 39, rue de la Résistance. 94320 Thiais. France. Tel : +33 (0)870 44 60 66
Sol en béton ciré et murs couleurs brun chocolat, un nouveau concept de boutique dédié à la culture puise son inspiration dans l’univers des musées et de la création. Ouverture le 29 août 2007
Loulou Addict
25, rue Keller. 75001 Paris. France. Tel : +33 (0)1 49 29 00 61
Céline Saint Léger-Bégué réunit des marques comme Rice, Artiga, Matière Grise, Mariette Jonbaz et de jeunes créateurs comme Les Petites Emplettes selon des thématiques saisonnières autour du bien-être et de l’univers de l’enfant.
Saloni
89-91, rue du Faubourg Saint-honoré 75008 Paris. France. Tel : + 33 (0)1 44 18 71 44
Avec plus de 3 000 références, les lignes ultra design de salles de bain du céramiste espagnol se mettent en scène sur 1000m2 avec en prime un service de conception personnalisée grâce à un logiciel spécialisé.
Moroso
146 Greene Street. New York. USA.
Patricia Urquiola a dessiné cette première boutique américaine de la marque italienne qui s’associe à Moss et à l’éditeur textile Maharam pour présenter l’ensemble de ses collections de mobilier.
Zara Home
2, boulevard de la Madeleine. 75002 Paris. France.
Après les tests positifs de Boulogne, Val d’Europe et Bordeaux, Lyon, Marseille, Aix-en-Provence, la marque espagnole du groupe Inditex prend ses aises sur deux étages en plein cœur de la capitale, avec ses collections de mode déco, des vêtements d’intérieur et la ligne Zara Home Kids ultra craquante. Et des nouveautés deux fois par semaine.
Jacques Pergay
99, rue du Cherche-Midi. 75006 Paris. France. Tel : +33 (0)1 44 39 96 64
Un nouvel espace où se rencontrent les collections indoor outdoor aux lignes contemporaines et des antiquités chinées.
Siematic
124, boulevard Haussmann. 75008 Paris. France.
Le cuisiniste allemand haut de gamme présente dans son showroom flambant neuf le nouveau concept "Beaux Arts" alliant la tradition du bois et la modernité de l’inox.
Kawaïko
146, rue Saint-Denis. 75002 Paris. France. Tel : + 33 (0)1 42 60 66 94
La styliste Corinne Prosé lance sa marque pour adolescentes dans un concept store entièrement consacré à la culture manga, à la mode Kawaï, avec arrivages de Dolls en provenance de Tokyo et objets "fubs" (funly fabulous).
5, avenue des Mousquetaires. 06100 Nice. France. Tel : +33 (0)6 60 57 49 59
Autrement dit, la Maison Originale de Mademoiselle Arboireau dont on connaît les poétiques luminaires sous la marque Merry Crystal. Dans une ancienne maison de retraite en plein cœur de Nice, la créatrice a imaginé avec le designer et philosophe Peter Larsen une maison d’hôtes anticonformiste, à la fois maison-atelier et espace de rencontres culturelles.
Derrière sa façade de verre animée conçue par les architectes Péter Sugár, Lászlo Benczur et Lászlo Ka, 45 chambres au chic très contemporain, en plein quartier historique.
Dans le centre historique, une ancienne usine d’assainissement de l’eau se transforme en 26 chambres en noir et blanc.
restaurants
CARNET ROSE
Rhodes W 1
Great Cumberland Place. W1A 4RF Londres. Royaume-Uni.
Dans une subtile harmonie de tons noir, taupe, pourpre et argent, sous la lumière de précieuses cascades en cristal, Kelly Hoppen a imaginé une atmosphère qui mélange avec élégance les époques. Assis sur des chaises à médaillons où les recettes sont inscrites sur le tissu, on savoure la cuisine du chef qui marie la France et l’Angleterre.
Après le restaurant ultraluxe de Pékin, Philippe Starck poursuit sa conquête des nuits de l’Empire du Milieu avec un club "members only" aux murs graffités chic.
Le Rocabella. 24, avenue Princesse Grace. Monaco. Tel : +377 97 70 74 67
Dans la tour dessinée par Gio Ponti, Noé Duchaufour Lawrance orchestre l’ambiance asiachic du lounge bar avec motifs de cerisiers en fleurs et sourire de Bouddha veillant aux festivités.
5, rue de Constantine. 75007 Paris. France. Tel : + 33 (0)1 44 43 21 90 / 21 51.
Le photographe canadien d’origine ukrainienne Edward Burtynsky présente ses spectaculaires paysages industriels. Du 31 mai au 25 août. Centre culturel Canadien. Du 31 mai au 25 août 2007
Abbaye des Prémontrés. 54700 Pont-à-Mousson. France. Tel : + 33 (0)3 83 81 10 32
Les cinq grands cristalliers Baccarat, Saint-Louis, Daum, Lalique et Val Saint-Lambert installent leurs créations inspirées de la nature au sein des jardins à la Française dans une scénographie de Vincent Dupont-Rougier.
Cooper-Hewitt National Design Museum. New York. USA.
Près de 5,8 milliards de personnes n’ont aucun accès aux biens de consommation, soit près de 90% de la population. Pour ces oubliés du design, les créateurs inventent des solutions économiques pour pourvoir à leurs besoins et combattre la pauvreté. Jusqu’au 23 septembre 2007
Centre International d’Art Verrier. Place Robert Schuman. 57960 Meisenthal. France
Tel : + 33 (0)3 87 96 87 16
Rétrospective de quinze années de recherches créatives autour du verre avec près de 150 pièces de créateurs aussi divers que Enzo Mari, Jasper Morrison, Borek Sipek, Andreas Brandolini… Jusqu’au 31 octobre 2007
Mamco. 10, rue des Vieux-Grenadiers. 1205 Genève. Suisse. Tel : +41 22 320 6122
Cinq expositions monographiques consacrées aux œuvres de Peter Kogler, Jerôme Leuba, Bernard Piffaretti, Bert Theis et Hannah Villiger. Jusqu’au 9 septembre 2007
Les projets et réalisations de la starchitecte Pritzker Prize en 2004 font la magistrale démonstration de sa virtuosité. Du 29 juin au 25 novembre 2007
Pinacothèque. 28, place de la Madeleine. 75008 Paris. France. Tel : + 33 (0)1 42 68 02 01
Dans un nouveau lieu consacré à l’art moderne et contemporain, une rétrospective sur le maître américain du Pop art avec 97 œuvres retraçant les différentes phases de son parcours créatif.
40 ans de création à la Manufacture de Beauvais
Galerie Nationale de la Tapisserie. 22, rue St Pierre. 60000 Beauvais. France. Tel : + 33 (0)3 44 15 39 10
D’Agam à Ung no Lee en passant par Alechinsky ou Vasarely, les contributions créatives des artistes à la grande tradition de la tapisserie. Jusqu’au 31 octobre 2007
Le Grand Hornu. 82, Rue Sainte Louise. 7301 Hornu. Belgique.
Le coach en décoration Tony Lemâle révèle ses trucs, ses secrets et ses astuces pour mettre au goût du jour le décor intérieur et optimiser l’espace. Editions Eyrolles. 25€
50 maisons d'architectes
Par Virginia McLeod. Comment les grands cabinets d’architecture internationaux trouvent de nouvelles solutions d’habitat.
Editions Eyrolles. 45€
Chromo-Architecture
Par Marie-Pierre Servantie. "La couleur transforme tout". Une réflexion théorique et pratique sur l’art de construire avec la couleur. A partir d’exemples de réalisations concrètes, la chromo-architecte Marie-Pierre Servantie sonne le glas d’un "siècle de non-couleur" et aborde la couleur comme un matériau : "L’usage de la couleur apparaît à l’aube de ce 21ème siècle comme une nécessité vitale au même titre que l’air et l’eau".
Editions Alternatives. 30€
Panorama Design
L’Association pour la promotion de la création industrielle (APCI) édite le guide du design en Europe. En version bilingue française et anglaise, l’ouvrage fait l’état des lieux du design en 2007. A l’inventaire des réglementations, manifestations et lieux d'expositions, s’ajoute un annuaire des établissements d'enseignement et des centres européens de promotion du design. Un outil indispensable. Editions Alternatives. 49€
Ma petite maison de ville
On connaît le talent d’Aurélie Mathigot pour réaliser au crochet d’improbables nourritures. La créatrice conçoit "25 projets déco hyper faciles". Une version kitsch et marrante des loisirs créatifs.
Editions Mango. 15,50€
Xavier Lust
Par Lise Qoirier. A l’occasion de l’exposition (de) formations au Grand Hornu, une rétrospective sur les créations du designer belge éditée par Aquamass, Driade, DePadova, MDF Italia, Zeritalia…
Editions Kunst Stichting Boek. 49€
Bonne nouvelle : nous voulons consommer utile. Nous n’avons plus envie d’exploiter jusqu’à l’usure les ressources de la planète. Pour inventer un développement désirable, nous fabriquons de nouvelles manières de faire qui réhabilitent la qualité du geste. On récupère, on recycle, on inaugure de nouveaux usages en détournant les matériaux. Alors que le design réduit la matière, l’art métamorphose l’ordure en or. Aux avant-postes de cette nouvelle attitude responsable et glamour, l’art de vivre réécrit un monde meilleur où la mécanique de l’utile et du futile chasse l’inutile.
Étape 1 : Alternatif > Hall 1 par l’Agence Nelly Rodi L’Agence Nelly Rodi nous met à l’heure du "re-think, reduce, re-use, recycle".
Chiffres à l’appui, l’attitude éco-citoyenne prône de réduire le gaspillage, mais pas
le plaisir. Place à une "écosophie" du glamour utile qui redonne une deuxième
vie aux objets et aux matières. Une approche optimiste et vertueuse, qui redessine le désir d’aborder autrement l’univers de la maison dans le respect de la planète.
Étape 2 : Artsy-craftsy > Hall 2 par François Bernard
François Bernard répertorie un nouveau luxe à visage humain. Une réflexion à
l’opposé de l’hyperconsommation et de la surproduction, de la mécanisation banalisante des biens de consommation. Cette éthique privilégie l’émotion des objets issus des micro-productions où la main de l’homme compte plus que la machine. Un manifeste pour la beauté de l’objet unique.
Étape 3 : Scrap > Hall 3 par Elizabeth Leriche
Elizabeth Leriche met en scène un art du déchet qui transforme l’inutile en or. Les artistes glanent les rebuts du quotidien, métamorphosent cette matière première en créant des formes nouvelles. La réécriture des objets usuels expérimente des fonctions inédites. Une leçon de choses insolite, comme la métaphore d’une époque prise entre la peur de l’éco-désastre et l’envie de faire renaître un autre monde.
Les talents à la carte : effervescences marocaines !
Hall 5B. scènes d’intérieur
Riche de cultures et de traditions, le Maroc bouge, innove, se met en mouvement et c’est toute une nouvelle génération de créateurs que nous vous invitons à découvrir.
En partenariat avec la Maison de l’Artisan du Maroc.
Faïrouze Jalal
Après un début de carrière au Canada, cette brillante biologiste est revenue dans son pays pour mener des recherches sur le potentiel phyto-cosmétique des algues marines du littoral marocain. Celles-ci l’ont conduit à créer une gamme de produits cosmétiques authentiques et naturels "En d’Autres Thermes", conçue pour répondre aux exigences du marché des spas, très demandeurs de produits innovants et respectueux de l’environnement.
Amina Agueznay
Architecte de formation aux Etats-Unis, Amina Agueznay est désormais créatrice de bijoux au Maroc. Son art lie tradition, imagination et fantaisie, et donne lieu à de véritables parures de princesse auxquelles nul ne peut résister. Dénichant les matériaux les plus inattendus (boutons de jellabas, petits morceaux de bois de la forêt de Benslimane…), ses œuvres ont la puissance de véritables architectures.
Yahya Rouach
Ayant découvert l’art de la dinanderie lors de ses premiers voyages au Maroc, ce londonien ouvre son premier atelier en 2004, puis une boutique dans le centre ville de Gueliz en 2005. Il y expose des objets à base de cuivre, maillechort et bois, ciselés, sculptés et gravés, d’une finesse et pureté extrêmes, reflétant un beau mariage de tradition et de modernité.
Hicham Lahlou
Devenu célèbre pour la création de la fameuse théière "Koubba", ce designer et architecte d’intérieur, engagé pour la reconnaissance du Design au Maroc, multiplie ses projets - création d’éléments de mobilier, d’arts de la table, de luminaires - et a développé une ligne complète de mobilier urbain, dans le cadre d’un projet global
"ligne pure".
Karim Tassi
Ce styliste originaire de Casablanca, revisite les basiques traditionnels marocains (djellabas, caftans, burnous, sarouals, dessins inspirés du henné…), à la lumière des tendances urbaines et européennes. Ainsi, dans ses collections, le lin, la laine et la soie côtoient tissus techniques, enductions, jeux de pressions et détails ontemporains.
Soumiya Jalal
Passionnée par le tissage, Soumiya Jalal réalise des pièces d’exception à partir de tissus artisanaux détournés. Férue d’art, cette personnalité respectée du milieu n’hésite pas à innover, en travaillant sur la lumière ou sur la transparence.
Un esprit d’ouverture souffle sur le Hall 7 en septembre…
… avec le lancement de MAISON&OBJET OUTDOOR_INDOOR, le salon qui invente un nouvel art de vivre outdoor-indoor. Une centaine de marques leader, mais aussi de nouveaux talents français et internationaux seront enfin réunis sur plus de 7 000 m2 de stands. Un événement unique pour découvrir le meilleur du mobilier et de l’accessoire extérieur haut de gamme, design et créatif. Nouvelles matières, nouvelles formes, process high-tech pour une clientèle cosmopolite et exigeante qui repense les frontières de l’aménagement extérieur.
LE CAFÉ CABANE de Marie Claire Maison par Daniel Rozensztroch
Avec pour source d’inspiration et d’admiration les feuillardiers du Limousin, ces artisans qui tressent les branchages pour en faire des sièges, des clôtures ou des cabanes, Daniel Rozensztroch a fait appel au designer Godefroy de Virieu pour concevoir la maison-nid de Marie Claire Maison, perchée comme un totem sur des troncs à trois mètres de haut. Ses parois sont un entrelacs de branches brutes, peintes à l’intérieur dans l’orange fluo des marquages forestiers et illuminées par un grand lustre de cristal. En bas, sur la terre ferme, le Café Cabane - vingt-cinq tables Tolix en métal galvanisé, entourées de chaises de jardin dépareillées, en châtaignier, en métal, traditionnelles, contemporaines ou vintage – attend les visiteurs pour un déjeuner aux saveurs forestières. Dedans, dehors, tout se mélange dans cet espace convivial, délimité par des morceaux de clôtures différentes, comme autant de tissages végétaux…
Palais de Chaillot,
1, place du Trocadéro et du 11 novembre, 75116 Paris. France.
Installée dans l’une des deux ailes du palais de Chaillot, la Cité de l’architecture et du patrimoine vient d’ouvrir au public ses galeries d'expositions temporaires. Elle ouvrira son musée en septembre 2007.
Etablissement public sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication, la Cité est un grand centre de diffusion de la connaissance dans les domaines de la qualité de l’architecture, de la valorisation du patrimoine et de la préservation de l’environnement urbain. S’adressant aussi bien au grand public qu’à des acteurs plus spécialisés, elle propose une programmation diversifiée : expositions permanentes et temporaires, enseignements et ateliers, colloques, débats, projections...
Design Parade 2007
Pour la deuxième année, la villa Noailles organise les 7 et 8 juillet 2007, au moment où débutent les expositions d’été, Design PARADE, festival de design contemporain.
Design PARADE a pour but premier la découverte des talents futurs, dans le cadre d’un concours international, mettant en compétition dix jeunes designers de tout pays et la réunion de professionnels (créateurs, éditeurs, diffuseurs…) pour des rencontres-débats thématiques.
A cette occasion, seront également inaugurées cinq expositions "hors compétition", destinées à mettre en valeur la création contemporaine dans ses aspects les plus divers et les plus originaux. Ces cinq expositions précisent la ligne directrice du festival, complétées par les rencontres : histoire, création et recherches, les designers sont les acteurs du festival.
Design PARADE 02 proposera ainsi cet été :
• dans les salles voûtées et le jardin cubiste : l’exposition des projets des 10 jeunes designers en compétition.
• dans la piscine, le squash et le gymnase de la villa Noailles et dans la Tour des Templiers (dans le centre historique de Hyères). Pierre Paulin, superdesigner, une exposition monographique de Pierre Paulin, à l’occasion de son quatre-vingtième anniversaire.
• dans la galerie d’actualité : une exposition d’Eloi Chafaï, lauréat du grand prix 2006, exposition réalisée en collaboration avec Jean-François Dingjian, avec lequel il est associé au sein de Normal Studio.
• dans la villa initale : Designing Critical Design, une installation critique de Jurgen Bey, Dunne and Raby et Marti Guixe.
• dans le hall de la villa : une exposition des projets pour 4 chambres de résidence, aménagées par 4 designers : François Azambourg, Bless, Florence Doléac et David Dubois.
• dans la galerie de la Rotonde du Park Hôtel (en centre ville) : une exposition des travaux résultant de la collaboration entre la Manufacture Nationale de Sèvres et Ettore Sottsass.
• enfin, des conférences et des débats autour de thèmes ou de personnalités liés au design.
Toutes les expositions, dont l’accès est gratuit, resteront ouvertes au public jusqu’au dimanche 23 septembre 2007.
Partenaire du festival dès la première édition l’an dernier, now! design à vivre recevra, sur le salon de janvier 2008, le lauréat de la manifestation contribuant ainsi au désir de faire découvrir les créations et les nouveautés.
A l’occasion du festival, les 7 & 8 juillet prochain et après les designer’s days parisiens, les triporteurs de now! j’en veux rafraîchiront les jardins de la villa Noailles avec les plaisirs glacés de Marc Bretillot.
Chaumont-sur-Loire: Festival international des Jardins
Depuis sa création en 1992, le Festival International des Jardins s’est affirmé comme l’événement incontournable de la création paysagère à l’échelle internationale.
Source d’inspiration, tant pour les professionnels que pour les amateurs de jardin, il participe chaque année au renouveau de l’art des jardins, à la découverte de nouveaux fleurissements, de matériaux insolites et inattendus.
Lieu de rencontre de paysagistes, designers, artistes et architectes de toutes nationalités, le Festival, année après année, s’est avéré être un formidable centre d’émulation stimulant la réflexion sur la nature, sa gestion et l’expérimentation de nouvelles formes d’aménagement.
Depuis ses premières années, le Festival a offert à plusieurs centaines de jeunes créateurs une magnifique vitrine leur permettant de faire leurs premiers pas, et, pour une poignée d’entre eux chaque année, il joue le rôle de véritable tremplin vers une réussite professionnelle.
Mais Chaumont, c’est aussi un savoir-faire. A travers les activités de formation et de conseil, le Conservatoire répond à une ambition forte : participer à la diffusion des connaissances et des expériences du Festival des Jardins.
“Mobiles ! Des jardins pour un monde en mouvement”
Tout change, tout bouge, tout va de plus en plus vite... Les jardins du Festival 2007 sont à l’image de ce monde en mouvement : Mobiles !
Le jardin en lui-même est en perpétuelle évolution : l’eau, le vent, la terre, le végétal font du jardin un lieu en constante transformation. Les plantes grimpent vers le ciel, les longues graminées ondulent au vent, les graines s’éparpillent et voyagent...
Montrons, le temps d’un festival, les multiples mouvements, visibles ou imperceptibles, que la nature nous propose.
Quelles allures auront, à l’heure du développement durable, la noria, l’éolienne et les autres machines qui ont marqué l’art des jardins ?
Et demain ? L’art des jardins reflètera cette tendance à la mobilité, qui est aujourd’hui une nouvelle source de créativité et d’innovation pour le design et l’architecture. Le paysage deviendra modulable en un clin d’oeil grâce aux roulettes, aux poulies, aux rails... et les migrants ou vacanciers emporteront leurs jardins avec eux...
Cette année à Chaumont-sur-Loire et en septembre sur MAISON&OBJET OUTDOOR_INDOOR, les jardins sont ludiques, originaux, surprenants, poétiques... et toujours en mouvement !
NOUVEAU SALON ! LE RENDEZ-VOUS INTERNATIONAL
DE L'ART DE VIVRE OUTDOOR_INDOOR
7-11 septembre 2007 PARC DES EXPOSITIONS, PARIS-NORD VILLEPINTE,HALL 7
Salons organisés par SAFI, filiale de la chambre syndicale
des Ateliers d’Art de France et de Reed Exhibitions France.
Tel. +33
(0)1 44 29 02 00. Fax. +33 (0)1 44 29 02 01. info@safisalons.fr
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Communication. Directrice de la Communication : Véronique Thouvenin.
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Pelé. Rédactrice en Chef : Marie Jo Malait.
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