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french déco
ECHOS DECO
La leçon de simplicité d'ENO
Dans le Hall 7 abritant now! design à vivre, une nouvelle maison d’édition a fait sensation lors de la session de janvier 2007. Les acheteurs se bousculaient pour obtenir des contrats d’exclusivité et les commandes allaient bon train. Le MoMa de San Francisco se laissait séduire par ce design non élitiste tout comme le japonais Takashimaya, The Conran Shop ou Bloomingdales. Après un an de travail pour concevoir un catalogue de 150 produits, Jean-Dominique Lèze et François Bernard pouvaient souffler : la marque Eno (Editions Nouveaux Objets) a pris son envol. "L’effet nouveauté a joué en notre faveur. On a conquis les revendeurs avec 80% des commandes venant de clients étrangers. Il nous faut maintenant toucher le client final et il ne faudra pas décevoir lors de la prochaine session", pondère avec humilité Jean-Dominique Lèze.
La philosophie de l’objet selon Eno s’est avérée juste. Partisans de "l’élitisme pour tous", les co-fondateurs ont choisi de mettre en avant des designers de renom avec des objets esthétiques et fonctionnels. "On ne veut plus de gadgets jetables. Les gens veulent revenir à l’essentiel avec des objets utiles, intelligents, plus épurés et plus contemporains et qui ne prennent pas d’espace. On observe un retour du design d’usage", analyse cet ancien de Mis en Demeure, D’un Jardin en Plus et du 107 Rivoli.
La réflexion ne pouvait que retenir l’attention des designers sollicités par François Bernard, co-fondateur et directeur artistique de la marque. De Paola Navone à Arik Levy, en passant par Douglas Legg, Gijs Bakkertous, Donata Paruccini…, tous les créateurs ont apprécié l’idée de travailler en toute liberté les matières, à l’exception du plastique, et de concevoir des objets pour les différentes pièces de la maison en misant sur l’intelligence de l’objet et son accessibilité en terme de prix. "On va agrandir la famille", annonce déjà Jean-Dominique Lèze. L’objectif ? "Atteindre un chiffre d’affaires de 1,4 millions d’euros dès la première année et rentabiliser les investissements d’ici 2008 en doublant le résultat". Une affaire qui semble bien engagée.
Hilton McConnico sur tous les fronts
Dans son studio de Bagnolet en région parisienne, Hilton McConnico ne chôme pas. Après avoir présenté le livre d’art Extravagance sur le lustre créé pour la cristallerie Saint-Louis, signé l’architecture intérieure du Musée Hermès à Séoul, le prolifique créateur transforme son célèbre cactus en pâte de verre sous la forme de bougies pour Point à la Ligne. Pour célébrer les 5 ans de la marque Anha, il explore le territoire de la laque avec la collection Métamorphoses présentée en avant-première à la boutique Bo à Paris. Tout en préparant une exposition de ses peintures à la galerie Daniel Besseiche et l’expo événement de la rentrée aux Galeries Lafayette.
Kids by ER cible les enfants gâtés
Constatant que l’univers du meuble pour enfants ne leur apportait pas de solutions satisfaisantes, Edouard Rambaud, son fils François et Gaëlle Chet, responsable export de la marque Edouard Rambaud, ont décidé de prendre le problème à bras le corps. "Je trouvais l’offre dramatique et peu adaptée aux envies nouvelles des enfants qui, dès l’âge de 6-7 ans, veulent copier Papa et Maman en matière de mode comme de décoration", explique François Rambaud. Père d’un garçon de six ans et d’une fille de 17 ans, il dispose d’un terrain privilégié d’observation des jeunes consommateurs de décoration intérieure. Mais aussi de leurs parents à fort pouvoir d’achat.
Lors de la session de janvier, la marque a présenté en exclusivité sa première collection de mobilier pour enfants très gâtés. Kids by ER se présente comme le modèle réduit des codes luxueux de l’univers de marque Edouard Rambaud. Une trentaine de références proposées dans huit bois différents mise sur une élégance très glamour où l’on retrouve sur les armoires les mots Love ou Cool. Un style résolument haut de gamme qui a séduit le grand magasin londonien Harrod’s. "Nous ciblons aussi le secteur de l’hôtellerie de luxe qui ne propose pas d’univers de l’enfant dans les suites parentales", ajoute François Rambaud.
Depuis 1993, le Centre de Recherche des Arts du Feu et de la Terre, basé à Limoges, mise sur l’innovation artistique comme vecteur de valorisation des produits. Le centre reçoit artistes et designers pour développer leurs recherches plastiques autour du potentiel créatif de la céramique. Il fait appel aux industriels pour réaliser les projets créatifs. Ingo Maurer a ainsi dessiné une lampe poétique en forme d’œuf brisé pour le porcelainier Bernardaud et George Sowden un évier pour la marque de sanitaires Allia. De grandes signatures du design ont pu ainsi réaliser leurs créations comme Martin Szekely, Ron Arad, Sylvain Dubuisson. Mais aussi des artistes de renom comme Win Delvoye, Botis Achour, Martine Aballéa ou les Poirier. Parmi la dizaine de projets en cours, ceux de Matali Crasset autour de la texture de la porcelaine, du styliste et designer Maurizio Galante et du designer Satyendra Pakhalé.
Le Craft poursuit une ambitieuse politique d’édition des projets créatifs. Après l’audacieuse ligne de vases Ceram X de Pierre Charpin ou les boomerangs de Philippe Favier, le centre vient de produire l’Espresso Kit imaginé par le cinéaste et plasticien David Lynch dans le cadre de l’exposition qui lui est consacrée à la Fondation Cartier à Paris. La tasse à café, le plateau et la cuillère en porcelaine de Limoges sont coédités en cent exemplaires numérotés.
Alnoor invente des objets de convoitise
23, rue Saint-Paul. 75004 Paris. France. Tel. + 33 (0)8 77 58 90 23
Alnoor ne sait pas vivre sans son carnet de dessin. Ce designer franco-indien dessine comme il respire des flacons de parfum pour la maison Hermès, Nina Ricci, Davidoff ou Marina de Bourbon. Mais aussi des packagings pour Dunhill, Dior, Trussardi ou des bijoux pour Artus-Bertrand. Et encore le porte-encens Kaktussimo pour la Cristallerie Val Saint Lambert ou des luminaires précieux comme des joyaux. Il veut que les objets racontent une histoire avec une dimension poétique et émotionnelle. Le point commun de ces créations éclectiques : "L’esthétique n’est jamais gratuite. Avant tout, c’est l’utilité qui parle. Chaque objet est porteur d’une histoire. Il a une âme. On a envie de le posséder et de le garder. Chacune de mes créations a un sens : issus d’une réflexion sur la sémantique, mes objets renferment un message symbolique où le hasard n’a pas sa place", explique ce créateur qui a créé un parfum en forme de pampille et en série limitée à 225 exemplaires pour Swarovski.
De sa culture indienne, ce designer au parcours atypique a conservé "une approche différente de la couleur". La superposition des tons apporte une vigueur et une richesse chromatique à ses créations aux inspirations orientalistes et baroques. Mais il avoue aussi un "goût très prononcé pour l’art déco et pour l’ornement comme au 18ème siècle français". En attendant la présentation en septembre d’une collection dessinée pour Haviland, Alnoor rassemble son univers créatif dans un espace du Village Saint-Paul joliment intitulé la Galerie des Convoitises.
Christofle vend son site historique de Saint-Denis
En 1876, l’orfèvre Charles Christofle fait construire une usine en briques rouges sur un site de 21 000 m² en bordure du canal de Saint-Denis, près de Paris. En 2004, l’usine cesse la production de couverts et d’accessoires d’art de la table qui sera délocalisée en Normandie. Aujourd’hui, la maison Christofle se sépare de son site historique qui a compté jusqu’à 1 600 salariés. Le Musée Bouilhet-Christofle et ses quelques 2 000 pièces d’orfèvrerie resteront dans les murs de ce monument du patrimoine industriel français.
Les meubles Louis XXI revisitent le classique
Dans le cadre d’une publicité, Xavier Homo et Béatrice Chipault, à la tête d’une agence de communication, repeignent en blanc et rose un fauteuil Napoléon III qu’ils font broder. "Les gens voulaient acheter le fauteuil en le faisant broder à leur nom", évoque Xavier Homo. C’est ainsi que naîtra en septembre 2006 la marque Meubles Louis XXI avec Béatrice Chipault comme "grande prêtresse de la création". "On voulait exploiter la tendance de fond du classique revisité en offrant la possibilité de personnaliser les meubles du répertoire traditionnel". D’autant que les deux communicants connaissent bien les atouts de la personnalisation des produits. Leur société de portraits Pop personnalisés à la manière d’Andy Warhol fait recette. Fauteuils cabriolets Louis XV pour enfants et pour adultes, poufs en cuir vert pomme et paillettes sont tous fabriqués à l’ancienne en hêtre massif dans un atelier des Vosges. Décorateurs et architectes d’intérieur ont apprécié cette collection haute en couleur et impertinente. La marque prépare la prochaine ligne avec de nouvelles formes et de nouvelles matières. Comme des assises sur lesquelles les enfants pourront dessiner à leur guise ou une série précieuse sertie de pierres précieuses pour un marché russe. Pour le site internet, une ligne de produits plus accessibles est en cours d’élaboration. "Avec toujours plus de beauté, plus de créativité, plus d’humanité et de relationnel".
La deuxième édition du concours international de design de Nespresso invite les étudiants de design des meilleures écoles internationales "à explorer les nouvelles formes du luxe". CoffeeLuxury invite les designers en herbe à bousculer les codes établis pour marier "praticité et luxe que ce soit en termes de simplicité, de performance ou de perfection". Un jury prestigieux, composé de Matali Crasset, Patrick Norguet, Alberto Alessi, Gilda Bojardi, Giulio Cappellini, Konstantin Grcic, Alfredo Häberli et Ineke Hans désignera les projets les plus innovants. "Avec CoffeeLuxury, nous proposons aux artistes de demain une plateforme internationale autour de nouvelles expressions du luxe, propre à enrichir la trilogie Nespresso (le café, les machines et le service), a déclaré Gerhard Berssenbrügge, P-DG de Nestlé Nespresso.
Institut Français de la Mode. 3, rue Jean Goujon. 75008 Paris. France. Tel. + 33 (0)1 56 59 22 22
Dans le cadre de ses séminaires de formation, l’Institut Français de la Mode organise une session d’initiation à l’histoire de la scénographie et à l’adaptation de la mise en scène de l’objet dans l’univers du merchandising "pour appréhender autrement l’espace de vente". Un séminaire dirigé par le scénographe Gilles Taschet le jeudi 3 mai. du 1er avril au 25 mai 2007
Cuir et Déco habille la maison
La Collective des Tanneurs et mégissiers français du luxe propose aux jeunes designers en cours de formation dans un établissement français d’imaginer une collection de trois objets de décoration autour du thème du polysensualisme du cuir sous toutes ses formes. La collection du lauréat sera présentée en janvier 2008.
Le prix Liliane Bettencourt rendra hommage à l'excellence des ébénistes
Le 12 juin prochain, la 8ème édition du Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main récompensera la qualité du travail d’un artisan ébéniste. Soit un montant de 50 000 euros pour rendre hommage à l’excellence de la tradition artisanale française de la fabrication de mobilier.
world déco
ECHOS DECO
Les Galeries Lafayette s'installent à Dubaï
C’est dans la galerie commerciale Dubaï Mall que les Galeries Lafayette inaugureront en 2008 un magasin de 16 000 m² sur trois étages dédiés à la mode et à l’art de vivre français. L’opération résulte d’un partenariat entre Gard Investments, gestionnaire des magasins Monoprix et BHV au Moyen-Orient, et le groupe Emaar qui gère le centre commercial de 340 000 m². L’enseigne française confirme ainsi sa volonté d’internationalisation. Prochaine étape : l’Asie. "L’enseigne étudie dès à présent plusieurs projets, notamment à Shanghaï et à Macao", annonce le distributeur.
paroles d'expert
ECHOS DECO
Les français et la maison /
Pascal Roussarie – Cetelem
Pascal Roussarie, directeur de l'Observatoire du Cetelem, décrypte l'évolution de l'habitat et analyse les habitudes de consommations dans le secteur du meuble.
Un décor contemporain épuré pour le premier magasin parisien de la filiale française du cuisiniste suédois Nobia avec treize modèles de cuisines et trois salles de bains.
Italique
10, rue Milton. 75009 Paris. France. Tel. + 33 (0)1 48 78 27 83
Dans le quartier de la rue des Martyrs, et sur deux niveaux, une galerie de mobilier contemporain et de design haut de gamme de marques italiennes où Philippe Chauvin propose ses conseils d’architecte d’intérieur.
Komodo
85, rue d’Italie. 13006 Marseille. France. Tel. + 33 (0)6 10 14 02 25
Les designers de Laque Rouge ouvrent un showroom pour présenter leur mobilier écolo-chic en teck recyclé ou issu de plantations contrôlées.
Geneviève Lethu
4-6, rue Beau Manoir. 35000 Rennes. France. Tel. + 33 (0)2 99 79 15 86
Toutes les lignes de l’enseigne qui fête ses 35 ans dans ce nouvel espace au cœur de la Bretagne.
Rêve d'Intérieur
3, rue de l’Enclos. 78550 Houdan. France. Tel. + 33 (0)1 30 59 65 60
Une boutique qui rassemble les senteurs de Fruits & Passion, le linge de table d’Alexandre Turpault, les tapis de Serge Lesage, les assises de Fat Boy… et propose la confection sur mesure de rideaux et la réfection de canapés et fauteuils avec un large choix de tissus d’éditeurs.
33, rue de la Fontaine à Mulard. 75013 Paris. France. Tel. +33 (0)1 43 47 15 66
Dans une maison de charme en briques rouges entre Parc Montsouris et Butte aux Cailles, une maison d’hôtes accueillante avec ses quatre chambres au décor mêlant l’ancien et le contemporain.
L’architecte et manager Nick Troubetzkoy a conçu une architecture aérienne en parfaite harmonie avec le spectaculaire environnement naturel de cette île des Caraïbes. Le luxe absolu en version écologique.
The Liberty Hotel
215, Charles Street, Beacon Hill. Boston, Ma. 02 114. USA. Tel. +1 617 399 4260
Dans une ancienne prison datant du 19ème siècle et fermée en 1990, un quatre étoiles de 200 chambres pour célébrer le mariage de l’histoire et du design dans les tons rose et taupe.
A proximité du spectaculaire aquarium d’Atlantis et de ses machines à sous, une nouvelle adresse avec le soleil, la mer, des piscines à débordement, un Spa Mandara et quelque 600 suites. Ouverture courant avril 2007
restaurants
CARNET ROSE
Sens & Gallery
8, place Georges Pompidou. 92300 Levallois-Perret. France. Tel. +33 (0)1 46 39 00 72
Dans le cadre de l’hôtel Evergreen, un décor élégant dans les tons d’aubergine et d’ébène pour le restaurant et les salons privés des frères Jacques et Laurent Pourcel.
Rech
62, avenue des Ternes. 75017 Paris. France. Tel. +33 (0)1 45 72 29 47
Une brasserie parisienne fondée en 1925 qui rejoint le giron du groupe d’Alain Ducasse.
Café Gagnaire
1 F Shin-Marunoichi. Bldg, 1-5-1 Marunouchi. Chiyoda-Ku. Tokyo. Japon.
Entre Tokyo Station et le Palais Impérial, Christian Ghion signe ce nouveau lieu pour grignoter soupes, sandwichs, salades et glaces du chef dont on pourra aussi emporter les délices dans le cadre de la pâtisserie inaugurée au magasin Takashimaya.
Avec sobriété, Philippe Starck s’attaque aux sushis de luxe du chef Katsuya Uechi : mobilier blanc, bois clair, photos géantes en noir et blanc de geishas et idéogrammes. D’autres adresses similaires vont ouvrir dans les mois à venir.
Café Emunah
3558 North Ocean Boulevard. Fort Lauderdale, Floride 33308, USA. Tel. +1 954 561 6411
Des produits bio casher, un décor minimaliste très zen et la Kabale cohabitent dans ce salon de thé-lounge fondé par le Dr Maria Reis et le rabbin Moshe Meir Lipszyc.
sortir
CULTURE DECO
Joe Colombo, l'invention du futur
Musée des Arts Décoratifs. 107-111, rue de Rivoli. 75001 Paris. France.
Rétrospective de l’œuvre visionnaire du designer italien. Jusqu’au 19 août 2007
Mattia Bonetti
75, rue de la Fontaine au Roi. 75011 Paris. France. Tel. +33 (0)1 49 29 07 74
Sept pièces en série limitée de l’artiste et designer français. Galerie Italienne.
Vitra Design Museum. Charles-Eames-Str. 1, D -79576 Weil am Rhein. Allemagne.
Un panorama de l’évolution de la vie domestique au 20ème siècle de l’Art Nouveau à Droog Design en passant par le style scandinave, le Pop Art… 140 pièces de mobilier et de luminaires créés par les maîtres du design.
Jusqu’au 28 mai 2007
La première rétrospective européenne sur l’œuvre de l’artiste luxembourgeois disparu en 2002. Jusqu’au 7 mai 2007
La rue est à nous… tous!
École nationale supérieure d'architecture Paris-Val de Seine.
3/15 quai Panhard et Levassor. 75013 Paris. France
Cette exposition explore les rues des cinq continents à travers un spectacle audiovisuel, des témoignages, des illustrations et des questionnements, des projets d'architecture et d'urbanisme, une centaine de photographies issues des plus grandes agences de presse internationales. Elle s'inscrit dans un programme de manifestations sur le thème de la rue organisé avec de nombreux partenaires. Sa présentation à Paris est la première étape d'une circulation internationale.
du 27 avril au 15 juin 2007
Arshile Gorky
Centre Culturel Calouste Gulbenkian. 51, avenue d’Iéna. 75016 Paris et Centre culturel Georges Pompidou. Niveau 4. 75004 Paris. France. Tel. +33 (0)1 44 78 12 33
Dans le cadre de l’Année de l’Arménie, un hommage au peintre pionnier de l’expressionnisme abstrait.
Jusqu’au 4 juin 2007
Soixante-treize artistes, designers, architectes et paysagistes s’expriment autour du thème des imaginaires de la ville. Jusqu’au 15 août 2007
lire
CULTURE DECO
Steiner et l'aventure design
Par Patrick Favardin. A l’occasion des 80 ans de l’éditeur de sièges Steiner, Patrick Favardin, historien de l’art et directeur de la galerie A Rebours, souligne l’importance majeure dans l’histoire du design de ce laboratoire d’idées fondé en 1926. De Pierre Guariche à Pierre Cardin, en passant par les créateurs des années 50, les plus grands noms du design ont pu s’exprimer grâce à l’audace de la marque de mobilier. Editions Norma. 49€.
Louis L. Kahn
Par Robert McCarter. L’architecte américain (1901-1974) a redéfini l’architecture moderne comme le démontre l’analyse de ses bâtiments et projets. Une première monographie exhaustive des espaces construits. Editions Phaidon. 75€.
XS Vert
Par Phyllus Richardson. L’audace créative d’une architecture écologique pour des constructions de petites dimensions. Editions Thames & Hudson. 24,95€.
Prodesign. Eloge d'un design utile
Par Jacques Bosser. Le design n’est pas un style mais une manière de créer des objets fonctionnels et accessibles à tous. L’histoire du design témoigne de cette nécessité d’innover utile. Editions de la Martinière. 36€.
Architectures
Par Richard Copans. A partir d’une émission diffusée par Arte, dix bâtiments représentatifs de la richesse architecturale moderne en Europe photographiés par Pierre-Olivier Deschamps. Editions du Chêne. 39,90€.
Réalisés par l'Observatoire de la Maison, mis en place par MAISON&OBJET pour anticiper les évolutions des marchés de la maison, les cahiers d'Inspirations décryptent l'air du temps et analysent les nouveaux comportements de consommation dans l'art de vivre. Chaque cahier est un outil de travail et un mode d’emploi pour les professionnels qui souhaitent comprendre l’esprit de la saison : couleurs, formes, volumes, matières, aspects de surfaces, mots clés, produits phares, idées fortes, etc. Les propos recueillis d’experts de tous bords amènent un éclairage inédit sur les signes forts de la saison. Ils approfondissent le parti pris de l’Observatoire, présenté sur les espaces du parcours d'influences, situé dans les halls 1, 2 et 3 du parc des Expositons de Paris-Nord Villepinte.
Edition en série limitée. 130€.
Edito par Etienne Cochet
Etienne Cochet, Directeur Général du salon MAISON&OBJET dresse le bilan de la session de janvier 2007.
NOUVEAU SALON ! THE INTERNATIONAL MEETING PLACE
FOR OUTDOOR_INDOOR LIFESTYLE
September 7-11, 2007 PARC DES EXPOSITIONS, PARIS-NORD VILLEPINTE,
HALL 7
Salons organisés par SAFI, filiale de la chambre syndicale
des Ateliers d’Art de France et de Reed Exhibitions France.
Tel. +33
(0)1 44 29 02 00. Fax. +33 (0)1 44 29 02 01. info@safisalons.fr
La MAG online, newsletter mensuelle et gratuite des marchés de la maison est éditée par SAFI, Service
Communication. Directrice de la Communication : Véronique Thouvenin.
Secrétaires de Rédaction : Annie Berachategui, François
Pelé. Rédactrice en Chef : Marie Jo Malait.
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![untitled [maybe you should annihilate], 1993
acrylic on canvas
213 x 311 cm
private collection, Luxembourg.
© Estate Michel Majerus, Courtesy neugerriemschneider, Berlin, 1993.](images/michel_majerus.jpg)
